文艺复兴早期雕塑大师：多纳泰罗一生所有作品：15世纪意大利佛罗伦萨最著名的雕塑家是多纳泰罗。多纳泰罗是位多才多艺的艺术家，没有其他人像多纳泰罗那样拥有如此明显且持久的才华。多纳泰罗终生未娶，一生孜孜不倦工作。在其大约的一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。这些作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度多纳泰罗肖像，保罗·乌切洛绘，卢浮宫收藏多纳泰罗在技法上的成就相当可观。
他可以使用任何东西创作，包括灰泥、蜡、加工的青铜、黏土、大理石、各种软硬不同的石头、玻璃和木头他会按自己的想法来使用颜料和金箔。多纳泰罗深入研究了古希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬广大他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物形象栩栩如生。
他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线多纳泰罗的作品，受到后来著名艺术家达•芬奇、拉斐尔等人的尊崇多纳泰罗全身雕像，佛罗伦萨乌菲齐美术馆陈列多纳泰罗全名为多那托•迪•尼科罗•迪•贝托•巴地，多纳泰罗是他的外号。多纳泰罗的父亲是佛罗伦萨羊毛纺织业行会的成员，多纳泰罗从小在Martellifamily中接受教育。
后受训于金银匠工坊，还曾短暂地在吉贝尔蒂的作坊工作过一段时间吉贝尔蒂较多地保持着哥特式的影响，而最具号召力并将新的艺术语言集大成者是多纳泰罗1402间，多纳泰罗和布鲁内莱斯基一同前往罗马研究学习古典遗迹。1406间，多纳泰罗回到佛罗伦萨，帮助吉贝尔蒂打造洗礼堂的北门。
同许多艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀五位文艺复兴早期最有影响力的艺术大师肖像画——《乔托、乌切洛、多纳泰罗、马内蒂和布鲁内列斯基的肖像》，保罗·乌切洛绘，约，卢浮宫藏多纳泰罗1413创作的作品《圣乔治》使他闻名于佛罗伦萨，并开始受到当时银行界巨头美第奇家族的礼遇然而，一辈子使用双手工作的多纳泰罗并不像有些艺术家那样充满社会野心，他没有美学上的骄傲，更没有架子他以单纯的匠心与对艺术的真诚，说话和生活方式都很简单。他没有赚过大钱，年老时还靠崇敬他的美第奇家族的柯西莫供应养老金。他似乎从未接受艺术家可以出入上流社会且大大受人重视的成名事实。他对这一切都不感兴趣为了保持自己的艺术完整性，身为艺匠的多纳泰罗从不为人左右，他的对艺术追求的自尊感凌驾了一切。
他做自己认为对的事，以他自己的步调，以他自己的方式有权有势的人，并不令他卑躬屈膝。虽然身为平民，他却是以大师的气度与他们谈论艺术的问题。他和吉尔贝蒂一样是完美主义者，有时会花上数年使某件作品完全精确他不慌不忙，遭到胁迫时宁愿停工。他的赞助者都尊敬他，并以此为荣。多纳泰罗率先引导这些城市精英与艺术家真诚地合作，他这个顽固的平民也借此扮演了一个历史性角色，将美之制造者的社会地位从工匠提升至艺术家。
从多纳泰罗之后，艺术家的地位有增无减：首先在佛罗伦萨，后来在意大利各地，艺术家都获得人们的尊敬、注目和爱戴佛罗伦萨巴杰罗美术馆二楼：多纳泰罗展区早期作品Earlyworks多纳泰罗《大卫David》青铜像，约代，现藏于巴杰罗美术馆二楼大卫雕像StatuesofDavid多纳泰罗的艺术活动的第一部分结束于代，其尺寸小于真人大小的大卫铜像它最初放置在美第奇里卡迪宫的院子里，但在没收美第奇宫后，它被移到了旧宫的院子里，并放在大理石柱上多纳泰罗左右的青铜《大卫》作为一个独立的，与真人大小一样的裸像，这是后古典时代的第一个人物，无疑是意大利早期文艺复兴时期最重要的雕塑之一。
多纳泰罗《大卫David》青铜像，1430，现收藏于巴杰罗美术馆二楼左右，老柯西莫美第奇委托多纳泰罗制作了青铜雕像《大卫》，置于PalazzoMediciRiccardi美第奇宫内，现收藏于巴杰罗博物馆《大卫》青铜像，光线明暗交错复杂，是多纳泰罗最富古典主义的代表作之一这是古罗马之后第一次有人试图创作直立的裸体男性雕塑，也是文艺复兴时期最早的独立大型雕像。多纳泰罗运用古希腊人创立的“对应”构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
这位圣经里充满神性的人物，不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命，这是当时首次出现的完全真实的形象多纳泰罗《大卫David》青铜像，1430s，Bronze，height158cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence大卫戴着一顶饰有桂枝的帽子，穿着长靴，右手持着斩下巨人哥里亚头颅的宝剑，左手握着用以击毙对手的石头，脚下是戴着漂亮头盔的菲利士人的脑袋整座雕像立在一个桂冠上，表达着胜利者的骄傲，与大卫脸上那泰然自若的微笑相呼应“他的一只脚踩着被砍下的歌利亚的头颅，右手拿着一柄利剑，真切自然，细腻柔和，就像活人一样。”——瓦萨里《大卫》的身体各部分之间的比例符合古典美的理想标准；它的姿态遵守“重心转移”的造型规律，显得放松而自然。
多纳泰罗《大卫David》青铜像，1430s，Bronze，height158cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence上图：大卫，多纳泰罗制作，代，青铜，158厘米，佛罗伦萨国立巴杰罗博物馆这是文艺复兴时期第一座不需支撑的青铜雕塑，而且，它是文艺复兴时期第一座裸体雕像大卫的故事，来自《圣经·旧约》中的撒母耳记，是以色列的第二个国王在他幼年时，以色列人被强敌腓力士人大举进攻腓力士人挑战以色列人，希望以色列人出一名最强的战士，一战定胜负，只要能战胜腓力士人的战士——巨人歌利亚，就算以色列获胜，否则腓力士人就取得胜利。但是以色列的士兵们没有人敢去迎战歌利亚少年大卫当时还是一个牧羊人，他主动请缨出战。以色列的第一个国王扫罗给他盔甲和武器，大卫都没有接受。
在与歌利亚作战时，他用用来打狼的投石皮带射出一块石头，击中歌利亚的头，将其击昏，然后用歌利亚的剑砍下了歌利亚的头颅，以色列因之得救最著名的大卫雕像，应该是米开朗基罗那座，那个大卫，不像是人却是神，孔武有力，充满青春的力与美而多纳泰罗的大卫，在形象上追求人体体态肌理的真实感，并没有刻意强调大卫受人尊敬的英雄气概，突显精干甚至清瘦，而不是以挺拔英姿来震撼人心，他面色光红，双目清秀，容貌俊美。
就像《圣经》里面的大卫充满各种传奇一样，围绕着多纳泰罗和米开朗基罗的这两座《大卫》，充满了各种故事，各自有着不同的寓意和经历多纳泰罗《大卫David》青铜像，1430s，Bronze，height158cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence多纳泰罗比真人大小的青铜《大卫》稍小，很可能是科西莫·德·美第奇委托的，它原本站在佛罗伦萨美第奇宫庭院大卫放松地站立着，左脚放松地踏在歌利亚的断头上，多纳泰罗的大卫像一个典型的浅褐色或苗条的、青春期前的男孩一样，形象脱颖而出大卫的不寻常表现形式与圣经文本和经典英雄主义形式不同，这表明多纳泰罗不仅打算传达大卫和巨人的叙述，还打算传达更多的信息。这导致人们认为该人物是所谓雌雄同体在这个圣经人物的雕像中，我们又仿佛看到了希腊的美少年，纤秀、典雅、高贵。
历史上还没有哪一个民族像希腊人那样崇尚青春与美，在奥林匹克的运动场上，青春少年用裸体之美表达蕴含在身躯中的精神之美；以后罗马的屋大维，总是用青春的形象展示于世人多纳泰罗从罗马游历回来，对古代雕塑的精髓深谙于心，这尊《大卫》在许多细部反映出雕塑家对古典艺术的精湛了解多纳泰罗《大卫David》青铜像，1430s，Bronze，height158cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence大卫戴着一顶饰有桂枝的帽子，穿着长靴，右手持着斩下巨人哥里亚头颅的宝剑，左手握着用以击毙对手的石头，脚下是戴着漂亮头盔的菲利士人的脑袋。
整座雕像立在一个桂冠上，表达着胜利者的骄傲，与大卫脸上那泰然自若的微笑相呼应这尊雕像原立于美第奇宫殿前的广场上这位年轻英雄的目光被神秘地灵化了。脸部轮廓清晰。这顶不寻常的尖顶帽子对醒目的印象做出了很大的贡献，这个大卫的独特形式的轮廓视图传达给了我们。
多纳泰罗《大卫David》青铜像，1430s，Bronze，height158cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence局部为了保持自己随意的姿势，大卫的头部略微向左转，他低头看他的战斗结果——巨人歌利亚的被砍下的头颅多纳泰罗《大卫David》青铜像，1430s，Bronze，height158cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence多纳泰罗的《大卫》，雕塑中具有创新性的扭曲臀部的姿势，被称为“重心转移均衡构图”大卫的左手拿着投石皮带，右手是割下歌利亚头颅的利剑大卫脚踩歌利亚的头盔和里面的头颅，站在桂冠之上歌利亚的头盔展现了多纳泰罗对浮雕的雕刻能力。而多纳泰罗很可能学过金匠工艺，他尤其擅长在铜质雕像上塑造精美的细节，并打磨出高度光滑的表面。多纳泰罗《大卫David》青铜像，1430s，Bronze，height158cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence局部整座雕像立在一个桂冠上，与大卫脸上那泰然自若的微笑相呼应。
多纳泰罗《大卫David》青铜像，1430s，Bronze，height158cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence局部多纳泰罗《大卫David》青铜像，1430s，巴杰罗美术馆二楼多纳泰罗《大卫David》青铜像，作于1430，现收藏于巴杰罗美术馆二楼下图：多纳泰罗早在就用大理石雕刻了《大卫》，这是他在这种媒介中最早的作品之一，最初是为佛罗伦萨的圣母百花大教堂而设计的这座雕像早在就被佛罗伦萨市的领主买下，并被竖立在旧宫中多纳泰罗《大卫David》大理石，1409，Marble，height191cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence多纳泰罗早期作品《大卫》大理石像，即有精巧优雅的风格，并以对写实风格有所注意
多纳泰罗《大卫David》，1409，大理石Marble，height191cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence上图：大卫，多纳泰罗制作，，大理石，高191厘米，佛罗伦萨巴杰罗博物馆哥特式的气质虽然受到道德精神的熏陶和吉尔贝蒂所不具备的强烈的精神自豪感，但仍弥漫于多纳泰罗的大理石《大卫》与南尼•迪•班科的雕像《以赛亚》一样，这尊雕像应该被放置在圣母百花大教堂一个壁龛的下壁，但事实证明它太小了，不适合原定地点，并于被移至旧宫的SaladellOriuolo，然后在上个世纪被转移到了巴杰罗博物馆找到一幅雕塑来说明绘画中新兴文艺复兴风格的起源似乎有些奇怪，但实际上，在文艺复兴时期，雕塑家在描绘新形式语言方面比画家领先了半个步骤其中最有影响力的是多纳泰罗他的《大卫》是他最早的大理石作品之一，在画家对人像表现出相似的尊敬之前十多年就完成了。大卫被描绘成一个胜利的英雄。这座雕像早在就被佛罗伦萨市的领主买下，并被竖立在旧宫中。大卫在佛罗伦萨具有特殊的意义，是有勇气战胜邪恶的自由思想的象征。
多纳泰罗《大卫David》大理石，局部多纳泰罗《大卫David》大理石，局部多纳泰罗《大卫David》大理石雕像，，巴杰罗美术馆二楼展区佛罗伦萨圣弥额尔教堂外墙壁龛圣人雕像StatuesfortheOrsanmicheleinFlorence圣弥额尔教堂，是哥特式晚期至文艺复兴早期之间的意大利雕塑令人印象深刻且是范例的高潮在至之间，洛伦佐·吉伯蒂，南尼·迪·班科和尼科尔·迪·皮耶罗·兰贝蒂等重要大师为该位置创作了雕塑其次是15世纪后期的安德里亚·德尔·韦罗基奥和的詹博洛尼亚多纳泰罗的《圣马克》、《圣乔治》、《图卢兹的圣路易》等圣人雕像，最初是为此处制作的，但《图卢兹的圣路易》后来被韦罗基奥的“怀疑的托马斯”取代。佛罗伦萨圣额弥尔教堂，外墙壁龛14座圣人雕像，多纳泰罗的《圣乔治StGeorge》为其中之一圣额弥尔教堂是哥特式晚期和文艺复兴早期之间的令人印象深刻的意大利雕塑的代表范例圣额弥尔教堂位于Calzaiuoli大街上，靠近佛罗伦萨的大教堂广场。
该地盘上有一个8世纪的女修道院，专门给圣迈克尔，在被推倒，取而代之的是玉米市场大火过后，建立了一座新的公共建筑最初，一楼被用作市场，直到至，开放的拱廊才由SimoneTalenti关闭。从那时起，底层一直是佛罗伦萨工匠行会的中心。，最重要的各行会主保圣人被放置在外部的14个壁龛里。到了15世纪初，只有一个壁龛上摆了人物雕像，该市感到别无选择，只能规定十年的期限，届时必须将其余的壁龛填满多纳泰罗为圣额弥尔教堂最早制作的一件雕像是的《圣马克》。
在这之后，多纳泰罗又为同一所教堂制作完成了更著名的《圣乔治像》，开始展现强劲的个人风格，赋予人物以英雄气概“对于兵器制造匠行会，多纳泰洛在塑造了一个非常有朝气的圣乔治人物，其中，雕像的头部，多纳泰罗表现了这位圣徒的青春俊美、无畏精神和旺盛的生命力石像内部仿佛凝聚着一股勃勃的生命力。事实上，是大自然与艺术借助多纳泰罗之手创造了这件大理石像，他比任何一位现代艺术家的作品都更生动逼真、自然真切。
”圣弥额尔教堂2.《圣乔治St.George》by多纳泰罗，，兵器制造者捐建上图：圣乔治，多纳泰罗制作，，大理石，高214厘米，原作现收藏于佛罗伦萨巴杰罗博物馆，现在圣弥额尔教堂外墙壁龛里的是复制品圣乔治雕像由兵器制造匠行会出资，因为圣乔治是他们行业的保护神多纳泰罗的年轻时期就是他的圣乔治这座雕像于左右执行，被放置在圣额弥尔教堂北墙上的一个壁龛中年轻面孔的紧张表情显示出它与同样收藏于巴杰罗美术馆中的《大卫》雕像理想的亲和力。披风紧紧地结在胸前，褶皱呈褶皱状，其螺旋线保留了哥特式世界的回声，雕像在壁龛中的位置也是如此。但是，空间问题已经克服，圣乔治在盾牌的轴线上转动壁龛的底座，浅浮雕刻画圣人为释放卡帕多奇亚公主而与坏龙战斗的场景，由于艺术家使用了被称为rilievostiacciato或平坦的浮雕的技术，因此也发挥了重要作用。
瓦萨里的著作证实了对16世纪圣乔治的积极评价在随后的几个世纪中，当多纳泰罗的作品通常在当地指南中被忽略或仅提及时，圣乔治雕像转移到theArtedeiMedicieSpeziali的会幕中，它的美丽和声誉因此而下降多纳泰罗于19世纪被重新发现，多纳泰罗的杰作《圣乔治》成为文艺复兴早期雕像的象征。
多纳泰罗《圣乔治StGeorge》，c.1416，Marble，height214cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence《圣乔治》原来也立在圣弥尔顿教堂的外墙，但这尊与多纳泰罗之前创作的《圣马可》的雕像已经不同，他的脸上已没有了那种郁郁寡欢，而是充满了自信心和自豪感他挺拔地站着，左手执盾，右手垂在身旁，虽然还有那种无可安放的感觉，但手已形成拳头状，增加了有力的感觉他的肩上挂着一件小小的外衣，左臂上有不少衣褶，使手腕形成许多阴暗的部分，如此穿插，使整个作品显得丰富而充实这件作品被认为是最早的中央透视法的代表作之一。《圣乔治》问世使多纳泰罗名盖佛罗伦萨多纳泰罗《圣乔治StGeorge》局部1多纳泰罗的艺术之路，最终导致他的雕像从周围的壁龛结构中完全解放出来，这在圣乔治这座雕像上已经无可厚非。这个勇敢的骑士的身材同时强调内在专注和体力。圣乔治威武地站着，左手执盾，右手垂在身旁，紧握的拳头更增加了强有力的感觉。
圣乔治肩上挂着一件小小的外衣，使整个雕像不至有单调之感这件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成许多阴暗的部分这样穿插之下，整个作品便显得丰富而充实了。多纳泰罗《圣乔治StGeorge》局部2在圣乔治的脸上，可能会看到士兵的紧张感，警惕了即将来临的危险。年轻的基督教战士的类型也许来自拜占庭的表现形式，但是头部的主要灵感来自希腊化模型但是，它的特征是所有多纳泰罗作品的被压抑的能量特征。这不是像艺术家后来创作的无情现实的个人肖像，而是控制能量的年轻象征，是理想的文艺复兴盛时的战士类型。
多纳泰罗《圣乔治StGeorge》局部3多纳泰罗《圣乔治StGeorge》局部4多纳泰罗创作的《圣乔治》雕像清楚展现其实体逼真的动态感
雕像基座的《圣乔治杀死毒龙》浮雕，首创平雕法，雕面很浅，但透过浮雕表面微妙的起伏控制光线阴影的对比，却能表现出如凿子作画般惊人的深度及多变的层次感多纳泰罗《圣乔治StGeorge》下部浮雕：圣乔治与龙StGeorgeandtheDragon，c.1416，Marble，39x120cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence上图：圣乔治与龙，多纳泰罗制作，，大理石，39x120厘米，佛罗伦萨巴杰罗博物馆“可以确定，没有一件现代雕像像多纳泰罗在这种大理石上雕出自然和艺术所产生的活力和精神在壁龛底座，他在圣乔治大理石上雕刻了浅浮雕，杀死巨龙的场景，这是一匹受到高度赞扬和重视的马；在壁龛最上面，他制作了天父的半身像”多纳泰洛在他的大理石面板圣乔治杀死巨龙中发明了自己大胆的新浮雕方式。这种技术被称为schiacciato，整个过程都涉及到非常浅的雕刻，这比以前产生了更加显着的大气空间效果。
雕刻家不再以通常的方式为他的造型建模，而是似乎用凿子“画”了它们这是一连串场景的第一个例子，在该场景中，艺术家运用了奖牌制作，绘画和素描等技术来使大理石浮雕切割的浅浅使艺术家能够使人物相对于景观运动，在这种情况下，对线性透视的仔细关注创造了一种空间幻觉。
多纳泰罗再一次尝试了古典或哥特式世界都未知的新形式的艺术表现形式壁龛最上面，能看到有一尊天父的半身像浮雕，垂视着下面的圣战士：寓意可能是，与邪恶战斗的勇气与力量，来自神赐、神助与天佑：多纳泰罗《圣乔治StGeorge》，巴杰罗美术馆二楼展区多纳泰罗《图卢兹的圣路易StLouisofToulouse》，142125，Gildedbronze，height226cm，Museodell’OperadiSantaCroce，Florence上图：图卢兹的圣路易，多纳泰罗制作，1421，镀金青铜，高226厘米，佛罗伦萨圣十字教堂多纳泰罗于左右创作的《图卢兹的圣路易》，原来也是放在圣额弥尔教堂外墙壁龛内，作为批发商行会的主保圣人；他们选择的是一个历史人物，其不寻常的生活可以作为对宗教的服从图卢兹的圣路易，是法国贵族，放弃那不勒斯国王的继承权，加入方济会多纳泰罗《图卢兹的圣路易StLouisofToulouse》局部1这是多纳泰罗的第一幅青铜雕塑，铸造分八部分进行，技术上要求很高。该过程可能大大简化了最终的烫金过程。该雕像在的洪水中遭受了轻微损坏。
在铸造专家米开罗佐的协助下，多纳泰罗创作出《图卢兹的圣路易》，展现了青铜的各种潜力，替后人上了一堂实物教学课此雕像的主教法冠、手套与权杖是分开铸造的，华丽的斗篷式长袍则分成数段铸造，雕刻技巧已发挥至极致同样的创新手法也出现在多纳泰罗为乔托的钟楼所制作的雕像《耶利米》与《哈巴谷》上。多纳泰罗镀金的《图卢兹的圣路易》被看作是人们对提高自然主义表现形式的兴趣日益增加的序幕这是一件较具有古典风格的作品，线条较柔和细腻。多纳泰罗《图卢兹的圣路易StLouisofToulouse》局部2下图：1411，多纳泰罗为圣额弥尔教堂外的神龛雕刻了《圣马可像》。
圣马可面貌庄严，垂着长须一直悬到胸前，手里拿着一册福音书多纳泰罗对于圣马克的身体先给了一个很明显的倾侧的姿势，重心在右脚上，站姿自然，左膝微微弯曲，手背上的血管都清晰可见，衣褶自然下垂，人物是站在垫子上而非底座上的圣马可的手势依了真人为原型而雕塑的。这是又粗又大的石工的手右手放在大腿旁边，好似不得安放。多纳泰罗《圣马可StMark》，c.1411，Marble，height236cm，Orsanmichele，Florence上图：圣马可，多纳泰罗制作，，大理石，高236厘米，佛罗伦萨圣额弥尔教堂该雕像由亚麻商人协会委托给圣额弥尔教堂外墙壁龛供奉所用。
它被放置在教堂外墙的壁龛中最近，它已从其原始位置移开以进行修复，并放置在博物馆中雕像的坚固性反映了经典规则。这尊雕像既有传统的一面，又有多纳泰罗创新的一面。圣马可垂着长须，皱着眉头，神情沉重，手里拿着福音书，身体倾侧，重心在右腿，左腿微微弯曲以保持身体的平衡，衣服的褶痕自然下垂，右手放在大腿旁边，显得没有着落。
有人说，多纳泰罗雕像中的手其实是一双匠人的手，当这只手不拿工具时就会有这种无措感米开朗琪罗曾经说过：这样一个好人，真教人看了不得不相信他所宣传的福音！多纳泰罗《圣马可StMark》，c.1411，Marble，height236cm，Orsanmichele，Florence上图：多纳泰罗擅长用古代造型来让雕像有重量和权威感早期的一个例子，就是这件在佛罗伦萨圣额弥尔教堂布商公会壁龛中的大理石雕像《圣马可》，至间制作与吉贝尔蒂仍有中世纪之风的作品相比，这件雕像更有真正的文艺复兴风格。圣弥额尔教堂外立面南墙《圣马可St.Mark》by多纳泰罗，，亚麻织布工捐建如今《圣马可》的原作收藏于教堂博物馆里，外面壁龛中立着的是复制品。
圣弥额尔教堂外立面南墙《圣马可St.Mark》by多纳泰罗，为佛罗伦萨主座教堂制作的雕像StatuesfortheFlorenceCathedral从到，多纳泰罗与南尼·迪·班科在圣母百花大教堂的车间里工作，在大教堂的北门之一——杏仁大门，进行了一项工程Profetini：两个小雕像先知的雕像放置在南尼的大型浅浮雕之上在1410完成了大教堂外立面的福音书作者圣约翰的雕像，然后在左右制作了胡须先知，有卷轴的先知和以撒为钟楼的雕像先知耶利米和先知哈巴库克的雕像在1423达到了多纳泰罗钟楼装饰的最高点
多纳泰罗《先知Prophets》，140608，Marble，Duomo，Florence上图：先知，多纳泰罗制作，1406，大理石，分别高128厘米、131厘米，佛罗伦萨主座大教堂多纳泰罗《先知Prophet》，140608，Marble，height128cm，Duomo，Florence从到，多纳泰罗与南尼·迪·班科在圣母百花大教堂的车间里工作，在大教堂的北门之一——杏仁大门，进行了一项工程Profetini：两个小雕像先知的雕像放置在南尼的大型浅浮雕之上
并非所有现代评论家都将这些视为多纳泰罗的独特作品，实际上，尽管这两个雕像同样充满了哥特式的感觉，但它们反映出不同类型的艺术体验：第一个人物更明显地体现了其影响力，体现了吉尔贝蒂的哥特式风格；而第二个人物，更接近南尼·迪·班科或年轻的卢卡·德拉·罗比亚的古典尊严多纳泰罗《先知Prophet》，140608，Marble，height131cm，Duomo，Florence上面的小雕像，就位于下图里大门上方：NannidiBanco《杏仁大门PortadellaMandorla》，141421，Marble，Duomo，Florence上图：杏仁大门，南尼·迪·班科制作，1414，大理石，佛罗伦萨圣母百花大教堂门上有浮雕“圣母升天”，也是南尼·迪·班科制作：NannidiBanco《圣母升天AssumptionoftheVirgin》，141421，Marble，Duomo，Florence多纳泰罗《福音书作者圣约翰StJohntheEvangelist》，141011，Marble，height210cm，Museodell’OperadelDuomo，Florence上图：福音书作者圣约翰，多纳泰罗制作，1410，大理石，高210厘米，佛罗伦萨主座大教堂博物馆1409，多纳泰罗制作了《圣约翰》的坐像这件作品表明多纳泰罗不再追求晚期哥特式的精致优雅，而开始寻求自然主义和人文主义虽然人物的脸部、肩部和胸前仍然能看到哥特式理想化风格的影子，但人物的手部和腿上衣褶已接近真实多纳泰罗加快完成圣约翰的雕像，他与南尼·迪·班科，尼古拉·迪·皮耶罗·兰贝蒂和贝尔纳多·西奥法尼制作的其他“福音书作者”雕像一起被放置在圣母百花大教堂的外墙上。会幕在中央门的侧面，圣约翰与其他福音书作者一起从外墙立面上被撤离，并被放置在大教堂内，最终搬到了现在的大教堂博物馆。
多纳泰罗《福音书作者圣约翰StJohntheEvangelist》，141011，Marble，height210cm，Museodell’OperadelDuomo，Florence多纳泰罗最早的杰作就是这件为佛罗伦萨主座大教堂西大门制作的《福音书作者圣约翰》这件雕像代表了如何实现透视的最清晰的例子之一：雕像以故意变形的比例制成，从照片中看会显得不稳且拉得太长，但当你站在雕像底下，站在多纳泰罗设计的观看位置时，它看起来却极为结实有力没有人能像他做得如此令人心服口服。多纳泰罗《福音书作者圣约翰StJohntheEvangelist》局部这尊雕像是由大教堂博物馆委托创作的，但后来执行得很晚，几乎可以预见米开朗基罗的作品。
特别杰出的是圣人的敏锐而敏锐的表情，以及他张开的手在书本上的真实处理多纳泰罗《福音书作者圣约翰StJohntheEvangelist》局部多纳泰罗《福音书作者圣约翰StJohntheEvangelist》，141011，Marble，height210cm，Museodell’OperadelDuomo，Florence，一个由四位雕塑家组成的委员会，被委托制作“四福音书作者”的雕像，雕像位于圣母百花大教堂中央门的两侧外墙，包括：多纳泰罗的《圣约翰》，南尼·迪·班科的《圣卢克》，尼古拉·迪·皮耶罗·兰贝蒂的《圣马克》，贝尔纳多·西奥法尼的《圣马太》，《圣马太》在比赛中被授予奖品
这些委员会面临着与真人大小的坐姿有关的挑战：不仅要解决运动和思考的可能性，而且要解决缩短的视角问题，因为这些雕像是需要从下面仰视的其他几位福音书作者的雕像，由其他几位艺术家制作，此处也一并欣赏：福音书作者圣路加St.Luke，byNannidiBanco，140815，Marble，height208cm，MuseodellOperadelDuomo，Florence上图：圣马可，尼古拉·迪·皮耶罗·兰贝蒂制作，1410，大理石，佛罗伦萨主座大教堂博物馆圣马可，马可为其罗马名，犹太名为约翰家住耶路撒冷，后成为基督教徒聚会之所彼得第一次被捕获释后，即往马可家报喜。据传，保罗被拘送罗马后，他去照顾保罗；待彼得至罗马，又为彼得助手。并曾至亚历山大里亚传教，后于该地被杀。传说他根据彼得的叙述撰写《马可福音》。
福音书作者圣马太StMatthew，byBernardoCiuffagni，141015，Marble，Museodell’OperadelDuomo，Florence上图：圣马太，贝尔纳多·西奥法尼制作，1410，大理石，佛罗伦萨主座大教堂博物馆四位福音传教士的纪念雕像已委托佛罗伦萨大教堂使用，这些雕像的比较体现了佛罗伦萨的艺术氛围圣马太，其庄重方正的姿势使人联想起佛罗伦萨的工匠重复国际哥特式的传统艺术圣马太，是耶稣的十二使徒之一，生于犹太的加利勒亚，跟随耶稣三年，传教于巴勒斯坦一带。公元写《马太福音》，是圣经新约卷中四大福音书之一。该福音记述了耶稣的一生，用亚拉麦文字，即当时犹太人的通用语言。公元马太被刺致死殉教圣马太曾操税吏为业。税吏代罗马人征收捐税，是犹太人非常鄙视的一种职业。
耶稣召圣马太为徒的经过，圣马太自己在福音经上记述知下：“……耶稣从那里前行，看见一个人在关卡坐着，名叫马太就对他说：‘跟随我！’，他就起来跟随了耶稣。当耶稣在屋里坐席时，有许多税吏和罪人，也来同耶稣和他的门徒一起坐席法利塞入而见之，就对耶稣的门徒说：“你们的老师为什么同税吏和罪人一起进食呢？”。耶稣听见了，就说：“需要医生的，不是健康的人，而是有病的人。你们去研究一下：‘我喜欢仁爱胜过祭献’是什么意思。因为我不是来召义人，而是来召罪人”圣马太被召，是耶稣公开传教第二年的事。
”以下介绍：多纳泰罗于1415间陆续为佛罗伦萨主座教堂的乔托钟楼创作了五尊置于神龛内的雕像公认的是，乔托是文艺复兴时期的第一位画家，多纳泰罗则是文艺复兴时期的第一位雕塑大师。乔托钟楼的六边形和菱形嵌板再往上一层，每一边都有四座放置在神龛里的雕像，创作于不同时期，出自不同雕塑家东边外墙第二层的壁龛里，立有四尊先知像，创作于1408间，出自多纳泰罗。佛罗伦萨主座教堂的乔托钟楼外墙东边四尊先知像，多纳泰罗作，1408仅一小段时间，圣乔治便与多纳泰罗为圣母百花大教堂的钟楼创作的第一批雕塑分开了。
它们包括胡须先知，有卷轴的先知，亚伯拉罕和以撒，现被安置在大教堂博物馆与圣乔治相比，这些雕塑的重点完全不同“有胡子的先知”传达了多纳泰洛作品迄今为止无法想象的潜在的行动自由，而在对他的脸的非凡现实对待中；“持卷轴的先知”，是一个沉思的人；“亚伯拉罕和以撒”的小组，部分地被认为是南尼·迪·巴托洛的作品，揭示了征服垂直空间的又一步，这进一步证明了多纳泰罗的不断实验。
这里的空间没有像圣乔治那样在数学上进行划分，而是分成了无数个观点上图最右边的一座“有胡子的先知”：多纳泰罗《有须先知BeardedProphet》，c.1418，Marble，height194cm，Museodell’OperadelDuomo，Florence上图：大胡子先知，多纳泰罗制作，，大理石，高194厘米，佛罗伦萨主座大教堂博物馆多纳泰罗《有须先知BeardedProphet》，c.1418，Marble，height194cm，Museodell’OperadelDuomo，Florence多纳泰罗《有须先知BeardedProphet》局部“有胡子的先知”，有时也被称为“深思者”多纳泰罗《有须先知BeardedProphet》局部2多纳泰罗《卷轴先知ProphetwithScroll》，c.1418，Marble，height195cm，Museodell’OperadelDuomo，Florence上图：持卷轴先知，多纳泰罗制作，，大理石，高195厘米，佛罗伦萨大教堂博物馆多纳泰罗为佛罗伦萨钟楼创作的先知雕像具有真正的特色但是，由于缺乏任何图像属性，如今无法精确识别单个人物“持卷轴先知”有时也被称为“无胡须的先知”，但无法辨认出他用右手如此紧迫地指出自己是在作何预言。
多纳泰罗《卷轴先知ProphetwithScroll》局部1多纳泰罗《卷轴先知ProphetwithScroll》局部2多纳泰罗《卷轴先知ProphetwithScroll》局部3多纳泰罗《以撒献祭TheSacrificeofIsaac》，c.1418，Marble，height191cm，Museodell’OperadelDuomo，Florence上图：以撒献祭，多纳泰罗制作，，大理石，高191厘米，佛罗伦萨主座大教堂博物馆作为一组人物，以撒的牺牲描绘是钟楼雕塑上的一个例外它呈现了戏剧性的时刻，亚伯拉罕准备服从上帝的命令，即杀死他自己的儿子，这是对他信心的一个考验当亚伯拉罕转离实际的献祭过程时，多纳泰罗通过亚伯拉罕的头部旋转，以此表明以撒的得救。
多纳泰罗《以撒献祭TheSacrificeofIsaac》局部1多纳泰罗《以撒献祭TheSacrificeofIsaac》局部2乔托钟楼外墙二层北边的四尊先知雕像，是1420间制作，其中，《哈巴谷》是多纳泰罗的一件重要作品，有着饱经风霜憔悴不堪的面容；《耶利米》也是由多纳泰罗的作品
多纳泰罗《先知耶利米ProphetJeremiah》，142326，Marble，height191cm，Museodell’OperadelDuomo，Florence上图：先知耶利米，多纳泰罗制作，1423，大理石，高191厘米，佛罗伦萨主座大教堂博物馆先知被包裹在一件沉重的衣服里，就像罗马的披肩一样，在他赤裸的身体上褶皱很多对于通常通常喜欢垂直折叠的多纳泰罗来说，复制衣服的方式是很不寻常的，以至于必须考虑到耶利米是与另一位艺术家合作创作的作品多纳泰罗《先知杰罗米ProphetJeremiah》局部耶利米是一位先知、祭司，他的家乡是亚拿突，因此可能是所罗门王时代的一个祭司亚比亚他的后裔他是《圣经》中犹大国灭国前，最黑暗时的一位先知，《旧约圣经》中《耶利米书》、《耶利米哀歌》、《列王纪上》及《列王纪下》的作者耶利米被称作“流泪的先知”，因为他明知犹大国远离上帝后，所注定的悲哀命运但不能改变他们顽梗的心。耶和华吩咐耶利米不要结婚，不要生儿养女，因为神的审判就快临到犹大，要将下一代完全扫灭。基本上，他是一个传讲神要审判的先知耶利米的先知生涯始于耶稣诞生前，在耶稣诞生前之后不久结束。
其事工时期紧接在西番雅之后，而与先知哈巴谷同时代，可能也与俄巴底亚同时代由于以西结是在耶稣诞生前于巴比伦开始他的事工，这位耶路撒冷的伟大先知——耶利米，有可能在晚期也曾与以西结在同一时期中事奉神。耶利米之死期及死因，无记录可寻，而犹太传统断言，他是住在埃及时被人用石头打死耶利米喜爱自我分析、自我判断，他毫不保留地透露出自己内在的品格。虽然他本性怯懦，却蒙耶和华应许，要使他变得坚强、勇敢。
在他好几段的“自白”中，他均坦诚的表露出自己内心最深处的挣扎；有时甚至以惊人的诚实，表明他对神的感觉有时他呼求神对付他的仇敌英文字“jeremiad”就是源于他这种行为，这字的意思是——长篇公开谴责或控诉的言论。由于耶利米经常显露内心的苦痛，他很适合被称为“哀哭的先知”。但同时也因为他记得神对他的呼召，加上耶和华一再肯定他已被委任为先知，使得耶利米在事奉神时毫无畏惧。
多纳泰罗《先知ProphetHabakkuk》，142326，Marble，height196cm，Museodell’OperadelDuomo，Florence上图：先知哈巴谷，142326，大理石，高196厘米，佛罗伦萨主座大教堂博物馆在代，多纳泰洛寻求自然写实的方法得到了加强，不现实的元素也被丢弃了这个过程在先知耶利米和先知哈巴谷这达到了最高点，并在代结束圣经中关于哈巴谷的仅限于《哈巴谷书》，他在先知中特立独行“Zuccone被公认为一件稀世杰作，因而，后来每当多纳泰罗发重誓以证明某事的真实性时，他常常说。在雕刻的过程中，多纳泰罗会望着它小声嘀咕：”瓦萨里记载。这件雕像被昵称为“Zuccone”，这是一个秃顶的尖形的头颅，脸部瘦削，嘴微张岁月在雕像上留下粗糙的痕迹，风化的效果夸大了下巴与眉眼。雕像上并没有随着肉体的动作而布置的衣褶，整个身躯只是包裹在沉重的衣帛之下。左手插在衣带里，右臂垂着。
先知的身体似乎支撑不了沉重的衣服；低侧的肩头，表示他的困顿
双目并非是闭了，而是给一层悲伤的薄雾蒙住了多纳泰罗《先知哈巴谷ProphetHabakkuk》，142326，Marble，height196cm，MuseodellsBanquet》，1427，Bronze，60x60cm，Baptistry，Siena上图：希律的盛宴，多纳泰罗制作，1427，青铜，60x60厘米，锡耶纳大教堂洗礼堂我们向王室的宴会厅里面看去，一直看到奏乐的乐工坐廊和后面一部分房屋和阶梯刽子手刚走进来，跪在国王面前，手里端着一个大盘子，里面放着施洗约翰的头国王向后退缩，惊恐地抬起双手，孩子们哭着跑开，莎乐美的母亲怂恿了这一罪行，我们看到此刻她正向国王说话，试图解释这一行为。宾客都在向后撤身，她周围就空出很大一块地方。一位客人用手遮住了眼睛，其他人挤在莎乐美周围，而莎乐美好像刚刚停止跳舞。
多纳泰罗《希律的盛宴Herod’sBanquet》局部，1427，Bronze，Baptistry，Siena对于习惯于哥特式艺术清楚而优雅的叙事方式的人们，多纳泰罗这种叙事方式的出现一定会引起震动它根本无意形成一个整齐的、怡人的图案而是要表现骤然间乱作一团的效果。和马萨乔的人物一样，多纳泰罗的人物的动作也是粗糙和生硬的他们的姿势很凶猛，根本无意减少故事的可怕性。在他同时代的人看来，这个场面必定具有不可思议的活力。透视法这一新技艺进一步增强了真实感。他选用古罗马的宫殿与型式来表现背景中的人物。可以看出，当时多纳泰罗跟他的朋友布鲁内莱斯基一样，已经系统地研究了罗马古代遗迹，以便帮助自己去再生艺术。
多纳泰罗和布鲁内莱斯基以及他们周围的艺术家们，非常热切地盼望着文艺复兴，所以求助于古代的遗迹，以便实现他们的新的目标多纳泰罗《希律的盛宴Herod’sBanquet》，1427，Bronze，60x60cm，Baptistry，Siena历史背景：希律·安提帕，大希律王之子，加利利封地小王，由一个撒玛利亚女人所生，与希律·亚基老是同父同母的兄弟和前妻离婚，与异母兄腓力之妻希罗底结婚，施洗圣约翰曾说“你娶这妇人是不合理的”，希律、希罗底于是埋下了杀心《圣经·马太福音》记载：“那时，分封的王希律听见耶稣的名声，就对臣仆说：“这是施洗的约翰从死里复活，所以这些异能从他里面发出来。”起先希律为他兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，把约翰拿住锁在监里。因为约翰曾对他说：“你娶这妇人是不合理的”希律就想要杀他，只是怕百姓，因为他们以约翰为先知。
到了希律的生日，希罗底的女儿在众人面前跳舞，使希律欢喜希律就起誓，应许随她所求的给她。女儿被母亲所使，就说：“请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。”王便忧愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐给她于是打发人去，在监里斩了约翰，把头放在盘子里，拿来给了女子，女子拿去给她母亲。”这就是“莎乐美跳舞，在母亲的唆使下，向希律索要施洗圣约翰的头颅”的典故。可以看到，在场的人们大惊失色、一手掩面。
后来，希律·安提帕嫉妒侄子希律·亚基帕一世取得分封，与妻子到罗马皇帝卡利古拉面前诉说其事但此时正好亚基帕一世来信告发希律·安提帕，于是安提帕与其妻希罗底一起被流放他也是当罗马总督彼拉多知道基督是加利利人、便把耶稣送到他那里去审问的希律，那时希律恰巧在耶路撒冷过逾越节。
圣经中提到希律家的四代人，每一代都有劣迹可寻，大希律杀了伯利恒的幼儿，希律安提帕杀了施洗约翰，又审讯并侮辱耶稣，希律亚基帕一世杀了使徒雅各，希律亚基帕二世审讯保罗下图是雅各布·德拉·奎尔恰为洗礼池所制作的一件青铜浮雕：JacopodellaQuercia洗礼池局部：圣殿里的撒加利亚Baptismalfont：ZachariasintheTemple，142830，Giltbronzerelief，60x60cm，Baptistry，Siena上图：圣殿里的撒加利亚，雅各布·德拉·奎尔恰制作，1428，镀金青铜浮雕，60x60厘米，锡耶纳洗礼池这是锡耶纳洗礼池喷泉上的青铜浮雕之一雅各布·德拉·奎尔恰正是在这种浮雕中最接近吉尔贝蒂，风格犹如占据文艺复兴时期环境的后期哥特式人物，多纳泰罗在锡耶纳大教堂中开始制作洗礼池浮雕“希律的宴会”，为此，早在，两件浮雕——一件是“基督的洗礼”，另一件是“圣约翰被捕”——就已经委托给吉尔贝蒂。
下图就是吉尔贝蒂的浮雕作品“基督的洗礼”：吉尔贝蒂《基督的洗礼TheBaptismofChrist》，c.1427，Giltbronze，79x79cm，Baptistry，Siena上图：基督的洗礼，洛伦佐·吉尔贝蒂制作，，镀金青铜，79x79厘米，锡耶纳大教堂洗礼堂此浮雕形成了洗礼池的一面，位于大教堂下方，奉献给圣约翰洗礼池的另一侧包含多纳泰罗的浮雕《希律的盛宴》下图：多纳泰罗在至之间为洗礼池的一角制作了两个小雕像——信仰和希望：多纳泰罗《信仰Faith》，142729，Bronze，height52cm，Baptistry，Siena上图：信仰，多纳泰罗制作，1427，青铜，高52厘米，锡耶纳大教堂洗礼堂在洗礼池中与“受洗”相关的六种美德，其中，多纳泰罗创作了“信仰”和“希望”这些雕像表现出抒情的宽容，与洗礼池侧面“希律盛宴”的浮雕不同，这表明他与吉尔贝蒂在洗礼池装饰上的暂时合作可能使多纳泰罗回到了早已被遗弃的表达方式信仰是一个穿着丰盛服装的女人的化身，她的左手捧着圣杯，在圣体圣事中象征罪孽的宽恕。
多纳泰罗《希望Hope》，142729，Bronze，height52cm，Baptistry，Siena上图：希望，多纳泰罗制作，1427，青铜，高52厘米，锡耶纳大教堂洗礼堂传统上，希望是通过举起双手并向上凝视上帝的女人的形式体现的多纳泰洛在雕塑中忽略了所有其他属性多纳泰罗《乔凡尼·佩奇主教墓碑TombstoneofBishopGiovanniPecci》，c.1426，Bronze，247x88cm，Duomo，Siena上图：乔凡尼·佩奇主教的墓碑，，青铜，247x88厘米，锡耶纳大教堂洗礼堂跟随锡耶纳洗礼池的雕像——锡耶纳主教乔瓦尼·佩奇主教的墓碑，签名并注明日期为，多纳泰罗返回平整的浮雕，将其表现力最大化。
根据题词，格罗塞托的主教乔瓦尼·佩奇于去世据推测，此后不久，多纳泰罗被委托了设计青铜墓碑的委托这种布置的角度是，死者似乎没有永远安息，而是躺在担架上，担架的下部手柄仍然可见。对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑FuneralmonumenttotheantipopeJohnXXIII1425，多纳泰罗和米开罗佐共同为对立教皇约翰二十三世制作了在佛罗伦萨洗礼堂中的陵墓。
其中逝者的卧像是由多纳泰罗雕刻的多纳泰罗《对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑FuneralMonumenttotheAntipopeJohnXXIII》，142228，Gildedpietraserena，713x200x213cm，Baptistry，Florence上图：对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑，多纳泰罗、米开罗佐联手制作，1422，镀金塞茵那石，713x200x213cm，佛罗伦萨圣约翰洗礼堂葬礼纪念碑是由佛罗伦萨两位雕刻大师和建筑大师——多纳泰罗和米开罗佐联手设计制作的多纳泰罗于与米开罗佐建立了一种工作室合作伙伴关系两位艺术家在代就一起进行了一系列广泛的项目，其中包括反教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑。总体设计来自多纳泰罗，但在执行过程中，他得到了米开罗佐的大力协助。墓碑中间的青铜雕像肯定是多纳泰罗的作品，墓碑上部的《圣母子》和下部的《美德》的大理石浮雕是米开罗佐的作品。
多纳泰罗《对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑FuneralMonumenttotheAntipopeJohnXXIII》局部1上图：死者的头向一侧倾斜，造型极为生动；他的遗体是这座纪念碑上唯一由镀金青铜制成的部分另外，服装的结构显示出高度的艺术技巧
多纳泰罗《对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑FuneralMonumenttotheAntipopeJohnXXIII》局部2多纳泰罗《对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑FuneralMonumenttotheAntipopeJohnXXIII》局部3对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑是多纳泰罗和米开罗佐合作的结果总体设计来自多纳泰罗，但在执行过程中，他得到了米开罗佐的大力协助墓碑中间的青铜雕像肯定是多纳泰罗的作品，墓碑上部的《圣母子》和下部的《美德》的大理石浮雕是米开罗佐的作品
多纳泰罗《对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑FuneralMonumenttotheAntipopeJohnXXIII》上部雕像：圣母子多纳泰罗《对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑FuneralMonumenttotheAntipopeJohnXXIII》下部雕像：美德多纳泰罗《对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑FuneralMonumenttotheAntipopeJohnXXIII》下部雕像鉴于其庞大的规模和巨大的结构多样性，这项工作成为后来一系列葬礼纪念碑的前身，这些墓葬纪念碑是在文艺复兴盛时期间在佛罗伦萨建立的主要在圣克鲁斯反教皇约翰二十三世的斜倚雕像，巴尔达萨雷•科萨枢机主教，于在佛罗伦萨去世，真实地体现在面部细节和衣服的深褶上它位于多纳泰罗高高的华盖之下。如果现实主义变得更加突出，运动感增强，人物与空间之间的关系变得更加明显，那么这种融洽关系就变得越来越细致，并在浮雕中完全体现出来。
多纳泰罗《对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑FuneralMonumenttotheAntipopeJohnXXIII》，142228，Gildedpietraserena，713x200x213cm，Baptistry，Florence洗礼堂里这座墓葬的主人是“伪教皇”约翰二十三世所谓“伪教皇”也称对立教皇或对立教宗，并不是说他是假的，而是现在的梵蒂冈教廷不承认他这要说到阿维尼翁教廷和教会大分裂，所以不过多展开了阿维尼翁教廷有七位教皇是得到承认的，但后来有位本笃十三世，则不被承认，而这位约翰二十三世就是跟随本笃十三世的。约翰二十三世，原名科萨，意大利人，认识了美第奇家族的乔万尼。美第奇，乔万尼资助他成为了红衣主教召开的比萨主教枢机主教大会，废黜了造成分裂的罗马的格里高利十二世和阿维尼翁的本笃十三世，选举出了亚历山大五世。亚历山大五世死后，科萨继位，即约翰二十三世。
按理说也是合法的，但由于背后法国国王和神圣罗马帝国皇帝的斗争，约翰二十三世被废并被囚禁，康斯坦茨大公会议新选举出教皇马丁五世，正式结束了教会的分裂再说由于约翰二十三世曾得到过美第奇家族的资助，于是在他上任教皇后，将教廷的资金全部交由美第奇家族的银行管理，这也让美第奇家族迅速崛起了。而当约翰二十三世失势后，乔万尼。美第奇不仅没有抛弃他，而且还用重金将被囚禁的科萨赎回到佛罗伦萨科萨死后，美第奇家族让佛罗伦萨著名的艺术家为他设计了陵墓，并葬在地位很高的洗礼堂内。
后续的教皇看到美第奇家族这么仗义，继续将教廷的金库交由美第奇家族管理，这也说明美第奇家族不仅会做生意，更会做人由于约翰二十三的被废，结束了教会大分裂，因此也有人说这座陵墓是“教会大分裂的坟墓，又是罗马以外，最后的教皇坟墓”多纳泰罗对立教皇约翰二十三世的葬礼纪念碑，佛罗伦萨两位雕刻大师和建筑大师多纳泰罗和米开罗佐联手设计制作上图：可以说这是第一座人文主义者坟墓，属于“对立教皇”约翰二十三世，是后为佛罗伦萨洗礼堂制作的。
这位对立教皇的肖像是先铸造再镀金，是整体建筑的必要部分，另有一副棺架、石棺、哀伤的圣母和其他配件这件成套雕像成为后来许多作品采用的形式风格，并一直延续到18世纪末，雕刻家卡诺瓦的全盛期下图：，多纳泰罗与米开罗佐一起为那不勒斯的尼罗河天神堂制作了红衣主教雷纳尔多·布兰卡奇的陵墓。
多纳泰罗与米开罗佐《FuneralMonumentofCardinalRainaldoBrancacci》，c.1427，Marble，partlygildedandpolychrome，1160x460cm，Sant’AngeloaNilo，Naples上图：雷纳尔多·布兰卡奇枢机主教葬礼纪念碑，多纳泰罗与米开罗佐制作，，大理石，部分镀金和彩色，1160x460厘米，那不勒斯尼罗河天神堂“在这件作品中有三个圆雕人像，它们用头部支撑着石棺棺体上雕刻着一幅极其漂亮的浅浮雕图案，备受人们的赞誉”——瓦萨里记载红衣主教布兰卡奇的墓碑是多纳泰罗和米开罗佐的作品，主要在比萨的多纳泰罗作坊雕刻，然后在那不勒斯组装它融合了佛罗伦萨和那不勒斯元素，这是一种融合了当地传统的出口风格。古典风格，带槽的柱子，成对的壁柱，带有墓穴的经典象牙形人物以及装饰橱柜的扁浮雕是佛罗伦萨的特色艺术，但是墓穴的形状带有类似华盖的建筑框架，天使站在雕像的身后。
死去的枢机主教雷纳尔多·布兰卡奇，将帷幕拆开，好像在揭开那不勒斯陵墓的典型特征多纳泰罗《FuneralMonumentofCardinalRainaldoBrancacci》这座葬礼纪念碑所在的教堂简介尼罗河天神堂是一座罗马天主教教堂，位于那不勒斯老城的斯帕卡那波利街该堂地处古希腊罗马城市的和核心，得名于埃及的尼罗河，当时为埃及商人的神庙改为小堂，根据布兰卡奇枢机主教的意愿，供奉天神，他家族的宫殿位于附近。目前的外观是重建的结果。堂内有著名的布兰卡奇枢机主教墓，出自多那太罗和米开罗佐之手，是那不勒斯的主要雕塑作品之一。这件墓葬纪念碑大概是在布兰卡奇枢机主教于去世后开始的它的创新程度不及多纳泰罗在佛罗伦萨的“伪教皇纪念碑”，因此米开罗佐可能主要负责其设计和建造。
只有“圣母升天”的浮雕可以肯定地认为出自多纳泰罗：多纳泰罗《FuneralMonumentofCardinalRainaldoBrancacci》局部，c.1427，Marblerelief，54x78cm，Sant’AngeloaNilo，Naples上图：雷纳尔多·布兰卡奇枢机主教葬礼纪念碑局部：圣母升天，多纳泰罗制作，，大理石浮雕，54x78厘米，那不勒斯尼罗河天神堂在锡耶纳洗礼堂的雕像之后的作品中——锡耶纳主教乔瓦尼·佩奇主教的墓碑中，圣母升天浮雕，基督将钥匙交给圣彼得，以及帕齐圣母像——多纳泰罗返回平整的浮雕，将其表现力最大化除了浮雕的形式和特殊的，几乎是图形的表面处理方式外，在葬礼纪念碑上也很少见到圣母升天的主题选择此不寻常图案的可能原因是死者与罗马圣玛丽亚马焦雷教堂之间的密切联系，因为在那里对圣母玛利亚的崇拜和庆祝圣母升天节被认为尤为重要。
各种早期作品Variousearlyworks多纳泰罗《将钥匙交付圣彼得和基督升天DeliveryoftheKeystoStPeterandtheAscensionofChrist》，142530，Marble，41x114cm，VictoriaandAlbertMuseum，London上图：将钥匙交付圣彼得和基督升天，多纳泰罗制作，1425，大理石，41x114厘米，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆多纳泰罗在代后期生产了一系列大理石浮雕，其中包括描绘了《圣彼得钥匙的交付》和《基督升天》的作品从肖像学的角度来看，一张图片中两个圣经场景的结合是非常不寻常的这件作品是多纳泰罗发明的浅浮雕的一个极端示例。尽管宽度为114厘米，但浮雕最凸起部分的雕刻深度仍不到10毫米。最初产生浮雕的目的是未知的。为了使用他新的浅平浮雕雕出叙述性的画面，多纳泰罗第一次使用复杂的缘饰，就像《耶稣将天堂的钥匙交给圣彼得》所呈现的样子。
多纳泰罗《基督的洗礼BaptismofChrist》，after1425，Marble，64x41cm，Duomo，Arezzo上图：基督的洗礼，多纳泰罗制作，后，大理石，64x41厘米，阿雷佐大教堂到代后期，多纳泰洛对浮雕的特殊要求和可能性的专注已经发展成为他生活中不可或缺的一部分这是由阿雷佐大教堂洗礼堂的洗礼池上的基督洗礼作者是多纳泰罗，并非毫无争议多纳泰罗《PazziMadonna》，142030s，Marble，75x70cm，StaatlicheMuseen，Berlin上图：帕齐圣母像，多纳泰罗制作，1420代，大理石，75x70厘米，柏林国家博物馆这件半身浮雕表明多纳泰罗可以表达温柔和亲密。
它的年轻风格，在婴儿的脚部缩短等细节中可见，暗示着1420或代作品的忧郁和理想化类型归功于希腊“stelai的圣物，其构想远远超出了中世纪的解决方案和类似的作品多纳泰罗没有表现出文物的形而上化的一般化风格，而是选择呈现圣人的个性。圣徒脸部的亲密感和清晰的特征，以及浓密的眉毛，使一些学者认为这是多纳泰罗的自画像。
但是，即使将作品看作是圣物的半身像，它也成为了文艺复兴时期肖像半身像的原型多纳泰罗《ReliquaryBustofStRossore》侧面，142527，Guildedbronze，MuseoNazionalediSanMatteo，Pisa多纳泰罗《ReliquaryBustofStRossore》，142527，Guildedbronze，56x61cm，MuseoNazionalediSanMatteo，Pisa多纳泰罗《圣母子VirginandChild》，1430，Sandstone，SantaCroce，Florence上图：圣母子，多纳泰罗制作，，砂岩，佛罗伦萨圣十字教堂多纳泰罗《云中圣母MadonnaoftheClouds》，142535，Marble，33x32cm，MuseumofFineArts，Boston上图：云中圣母，1425，大理石，33x32厘米，波士顿美术馆这是由多纳泰罗发明的一种平整的浮雕雕刻而成的
下图：，多纳泰罗为圣十字教堂制作了木雕《基督受难》，这件作品表现了基督承受了极大的痛苦的表情和姿态多纳泰罗《基督被钉十字架Crucifix》，141213，Wood，168x173cm，SantaCroce，Florence上图：耶稣受难像，多纳泰罗制作，1412，木质，168x173厘米，佛罗伦萨圣十字教堂佛罗伦萨圣十字教堂的木制耶稣受难像的作者被认为是多纳泰罗，尽管并非所有艺术史学家都认同这一归属一些学者认为它是多纳泰罗的第一批雕塑之一，而另一些学者则认为它是在左右执行的对肖像的研究表明，日期为141213。布鲁内莱斯基不欣赏这件作品中死去的基督那张栩栩如生的面孔，布鲁内莱斯基指责多纳泰洛“将一名农民钉死了”。但这反映了多纳泰罗的创造力，他不断寻求新的表达形式，没有既定规则，可以尝试。
多纳泰罗《纹章狮子Marzocco》，c.1419，Sandstone，height136cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence上图：纹章狮子，多纳泰罗制作，，砂岩，高136厘米，佛罗伦萨巴杰罗博物馆多纳泰罗在为佛罗伦萨圣母百花大教堂钟楼创作第一批雕塑的同一年，他制作了佛罗伦萨市徽记的纹章狮子在圣母百花大教堂的档案中，有人提到它是一头石狮，被放置在新圣母玛利亚教堂中教皇公寓楼梯的一列顶部，以便于罗马教皇马丁五世访问瓦萨里及其追随者对此作品的缺乏记载，使得这件作品直到将其放置在韦基奥宫前面时，才在上个世纪才广为人知移交给巴杰罗博物馆。纹章狮子为佛罗伦萨城的象征，材质为砂岩，内嵌大理石优雅的大理石基座，由达马亚诺创作，迁入巴杰罗博物馆，与狮子重新“团聚”。多纳泰罗《纹章狮子Marzocco》，c.1419，Sandstone，height136cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence上图多纳泰罗于受罗马教皇马丁五世造访佛罗伦萨之际，创作了Marzocco的石像。
它打算竖立在通往新圣母玛利亚修道院的教皇室的楼梯上狮子是骄傲的佛罗伦萨人物的化身，手持着这座城市的百合花徽章多纳泰洛生动活泼地表达了佛罗伦萨纹章动物的所有早期描写。狮子是欧洲雕塑中常见的题材，有研究者说：狮子拥有仪表堂堂的体魄、威严的仪态和贵族的气质，是力量和勇气的象征。它既是善，代表威猛、勇敢和慷慨，可作为英雄之友；也可以是恶，代表凶暴，残忍和嗜血，是扑向善良之辈的恶兽总之，狮子是权威与力量的象征。
我们看到15世纪时，佛罗伦萨这朵百合花就被当地的美第奇家族这只狮子所守护，这一守护就是三百年，而美第奇家族的族徽也成了今天佛罗伦萨的市徽，因为财力雄厚的美第奇家族对艺术的大力扶持与赞助，才促成了佛罗伦萨在文艺复兴中的地位上图：韦奇奥宫正门左侧，守护着佛罗伦萨城徽“红色百合”的狮子像“Marzocco”，是佛罗伦萨的守护者，它是多纳泰罗作品的复制品成熟时期的作品Matureworks柯西莫·美第奇遭流放，与美第奇关系良好的多纳泰罗也离开佛罗伦萨去了罗马。罗马的圣彼得大教堂和SantaMariainAracoeli都有多纳泰罗留下的一些作品。
，随着柯西莫的回归，多纳泰罗也重回佛罗伦萨多纳泰罗中期的创作无论在技巧和规模上都达到了其顶峰1423，多纳泰罗与雕刻家米开罗佐•迪•巴尔托洛梅奥合办雕刻工场，尝试将古典风格融入自身的写实风格，制作了许多大型雕像作品。《唱诗班》，多纳泰罗大型雕刻Cantoria，byDonatello在，佛罗伦萨主座大教堂委托一位在当时相对不为人知的雕塑家卢卡·德拉·罗比亚，在大教堂北圣器室的入口上方竖立一个大型大理石雕刻《唱诗班》。
这可能是因为当时更有名气的多纳泰罗和米开罗佐在罗马研习古代文物卢卡·德拉·罗比亚开始工作的两年后，回到佛罗伦萨的多纳泰罗，于受命设计另一件《唱诗班》，将其放置在南圣器收藏室，在那里可以与卢卡·德拉·罗比亚的作品相对两者均于完工。在费迪南多·德·美第奇结婚之际，发现这两种结构的体积太小，无法容纳所有歌手，因此被木制阳台所取代。直到，这两件《唱诗班》在巴杰罗美术馆拆除后才在佛罗伦萨主座大教堂博物馆里重新组装佛罗伦萨主座大教堂博物馆中有一间巨室，展出两大雕塑家同题的杰作：卢卡·德拉·罗比亚与多纳泰罗的大型雕刻《唱诗班》。有人评论：卢卡·德拉·罗比亚所作以柔美完整取胜，多纳泰罗所作以粗犷不羁见长。
卢卡·德拉·罗比亚的《唱诗班》赏析，见文末链接多纳泰罗《唱诗班Cantoria》，143139，Marble，348x570cm，Museodell’OperadelDuomo，Florence上图：唱诗班，多纳泰罗雕刻，1431，大理石，348x570厘米，佛罗伦萨主座大教堂博物馆收藏《唱诗班》上部是画廊，类似于古罗马石棺棺体雕刻可能是根据布鲁内莱斯基的建议设计的建筑环境，在正面围有四个浮雕，在两端分别围有一个五个廊柱之间的四个浮雕被投射在阴影中。十个浮雕与婴儿和青少年的乐队，演奏各种乐器，唱歌或跳舞，在大理石上再现《圣经·诗篇》第150首的内容。
多纳泰罗《唱诗班Cantoria》，143139，Marble，348x570cm，Museodell’OperadelDuomo，Florence掩映在廊柱之间，载歌载舞洋溢着喜悦的，或是成群的丽人，或是一伙孩童，唱着奏着《圣经·诗篇》第150首，传为大卫王所作：呈现的古乐器也即《诗篇》所述的长号、竖琴、箫瑟、铙钹多纳泰罗《唱诗班Cantoria》侧景在这项工作中，人物仅被概述而不是完整，因此从地面出现，多纳泰罗创造了一些新东西他年轻时所做雕像所产生的紧缩和严厉已经消失，取而代之的是一种剧烈的、几乎是对原有静止风格的一种矫正的运动感。多纳泰罗《唱诗班Cantoria》浮雕1：正面左半部分古典罗马艺术中有许多跳舞的小天使的形象。
多纳泰洛很可能在他去罗马的旅途中看到了其中一些，并在他返回后不久开始工作时就牢记了这些多纳泰罗《唱诗班Cantoria》浮雕2：正面右半部分多纳泰罗《唱诗班Cantoria》浮雕2：正面右半部分局部1多纳泰罗《唱诗班Cantoria》浮雕2：正面右半部分局部3多纳泰罗《唱诗班Cantoria》浮雕2：正面右半部分局部4五组廊柱，支撑四列隔廊，而这些列又被饰以茛苕和其他装饰装置的山墙饰覆盖柱子的后面是被各种动作所圈定的轻推奔跑人物他们在镶嵌大理石的闪闪发光的马赛克背景下奔跑，跳跃和跳舞——这是对于无限的象征。多纳泰罗《唱诗班Cantoria》下部茛苕：英文acanthus的音译，一种根据地中海沿岸植物刺茛苕的坚挺、多刺的叶子设计的建筑装饰。
它被用作科林斯和复合建筑柱式的柱头的一部分茛苕纹最早运用于古希腊的柯林斯柱的装饰上，其柱头上的茛苕叶纹被用做为花下的杯状托，象征着神殿的永存万世，是古代希腊、罗马卷草装饰的典型题材，也是文艺复兴及18世纪晚期新古典主义家具的典型特征从拜占庭风格、哥特式风格到文艺复兴风格，茛苕叶几乎是所有西洋风格艺术中最普遍的装饰主题。
茛苕在古希腊人眼中象征智慧与艺术，它的尖刺与旺盛的生命力象征“克服人生中诸多障碍”，同时茛苕还象征永存普拉托大教堂的讲经坛ThePulpitfortheCathedralinPrato，多纳泰罗从罗马回到佛罗伦萨，大约在为圣母百花大教堂制作《唱诗台》的同一时期，多纳泰罗与米开罗佐合作为普拉托城的普拉托大教堂制作了大理石的讲道台讲道台突出于教堂外墙正立面上，上有顶棚遮雨，制作于1434间“在普拉托城，他做了那个存放圣母腰带的大理石布道台，在各个部分的大理石嵌板上精心雕刻了许多载歌载舞的儿童，非常漂亮，如同他的其他作品一样，都达到了至善至美的境界。多纳泰罗还铸造了两根青铜柱头以支撑大理石布道台，其中一根至今仍矗立在那里，另一根在西班牙人洗劫这个国家时被抢走了。
”多纳泰罗《讲经坛Pulpit》，142838，Marble，mosaic，bronze，wood，heightca.210cm，Cathedral，Prato上图：讲经坛，多纳泰罗制作，1428，大理石、马赛克、青铜、木材，高约210厘米，普拉托大教堂普拉托大教堂外立面的讲坛始于，经过十年的长时间停顿后，由多纳泰罗以及帕格诺·迪·拉波和米开罗佐共同完成多纳泰罗负责建筑和小天使，其愉悦的动作暗示着至关重要的力量，它将在同时期另一件杰作——佛罗伦萨圣母百花大教堂的《唱诗班》达到顶峰目前在普拉托大教堂博物馆展出，讲坛上的低浮雕在外面已被替换为复制品普拉托大教堂的外立面讲坛被用来展示著名的文物——圣母玛利亚的腰带。
至今每年两次在此展示文物多纳泰罗《讲经坛Pulpit》，142838，Marbleonmosaicbackground，74x79cm，Cathedral，Prato上图：讲经坛，多纳泰罗制作，1428，马赛克背景上的大理石，74x79厘米，普拉托大教堂在仔细检查讲台上的单个浮雕时，会发现质量和文体上的差异，这些差异导致了这样的假设，即多纳泰洛不会自己制作所有作品
跳舞和奏乐的小天使的图案，类似于同一时期在佛罗伦萨圣母百花大教堂的《唱诗班》多纳泰罗《讲经坛Pulpit》，142838，Marbleonmosaicbackground，74x79cm，Cathedral，Prato多纳泰罗《讲经坛Pulpit》，142838，Marble，mosaic，bronze，wood，heightca.210cm，Cathedral，Prato圣十字大教堂《天使报喜》雕刻AnnunciationinSantaCroce，多纳泰罗为圣十字大教堂的祭坛Cavalcantialtar雕刻了《天使报喜》
多纳泰罗《天使报喜Annunciation》，c.1435，Gildedpietraserena，218x168cm，SantaCroce，Florence上图：天使报喜，多纳泰罗制作，，镀金塞茵那石，218x168cm，佛罗伦萨圣十字教堂圣十字教堂的《天使报喜》是反映多纳泰罗在罗马逗留研习古代文物遗迹后的新倾向的第一部作品多纳泰罗在圣母子的窗帘上创造出精巧的褶皱和曲线流动，暗示了裸体人物的形态，并展示了他如何努力恢复已失去多年的古人之美简而言之，他表现出了如此娴熟的技巧和便利，没人能改善他的设计，判断力，凿子的使用或作品的执行”尽管构图让人回想起14世纪的绘画先例，但其布置是精心制作的古典作品，并且装饰华丽，并在塞茵那石上铺上华丽的镀金。作品传达出对《天使报喜》情节的深刻印象：一件带着天赐恩典的不为人知的礼物，以及谦逊静默的接受这一时期的其他作品受到完全不同精神的启发。
多纳泰罗《天使报喜Annunciation》，c.1435，Gildedpietraserena，218x168cm，SantaCroce，Florence多纳泰罗《天使报喜Annunciation》局部1：圣母上图：圣母玛利亚的上身和头部完全是三维制作的她从天使报喜的天使那里收到消息时，她站直了通过将手放在胸前，她表达了克制的惊讶。她的脸部偏向一侧，具有深沉的严肃性和尊严。多纳泰罗《天使报喜Annunciation》局部1：圣母多纳泰罗《天使报喜Annunciation》局部2：报喜天使上图：大天使加百列向玛丽宣布圣子出生的手势很是克制。身体上部似乎紧缩在一起，天使后背有两个巨大的翅膀多纳泰罗雕出的大眼睛和张开的嘴巴使天使表情柔和。
多纳泰罗《天使报喜Annunciation》局部3多纳泰罗《天使报喜Annunciation》上部上图：这是圣十字教堂的浮雕“天使报喜”的上部瓦萨里写道：“浮雕被放置在Cavalcanti礼拜堂的祭坛附近为此，他制作了一种怪诞风格的装饰品，其基础是各式各样，相互交织的作品，上面有四分之一圆，上面有六个小天使；这些花环小天使的双臂互相缠绕，好像他们害怕高度并试图稳定自己的身体一样。
”多纳泰罗《天使报喜Annunciation》上部小天使多纳泰罗《天使报喜Annunciation》，c.1435，Gildedpietraserena，218x168cm，SantaCroce，Florence佛罗伦萨圣洛伦佐教堂的旧圣器室TheOldSacristyofSanLorenzoinFlorence1437，多纳泰罗为圣洛伦佐教堂的旧圣器室作内部装饰，穹隅上的圆形浮雕，半圆形拱顶壁饰，门和门上的浮雕等多纳泰罗佛罗伦萨圣洛伦佐教堂旧圣器室OldSacristy，SanLorenzo，Florence，1428上图：从到大约，多纳泰罗从事佛罗伦萨圣洛伦佐教堂的雕塑装饰工作，该雕塑是由布鲁内莱斯基在至之间建造的这种装饰是用青铜和彩色灰泥建造的
在正中祭坛两侧的青铜门上方有两个拱形浮雕，一幅刻画圣科斯马斯和圣达米安，另一幅刻画圣史蒂芬和圣劳伦斯；八轮彩绘灰泥圆形雕刻，表现四位福音书作者，以及福音书作者圣约翰生平的四幕；两扇青铜门，各有十个面板浮雕，表现使徒和殉道者圣器收藏室严格的建筑色彩装饰，使布鲁内莱斯基或他的同时代人都没有感到高兴，并且再一次，如圣十字教堂“基督被钉十字架”的雕塑，他们从这些新作中理解了多纳泰罗对新形式的艺术表现形式的不懈追求多纳泰罗佛罗伦萨圣洛伦佐教堂旧圣器室OldSacristy，SanLorenzo，Florence，1428圣洛伦佐教堂旧圣器室的建筑可以追溯到乔瓦尼·阿维拉多·德梅迪奇捐赠的基金会这座建筑物专门献给圣约翰，他是乔凡尼的守护神，因此饰有他一生的故事。在，布鲁内莱斯基负责指导美第奇家族教堂——圣洛伦佐教堂的建筑工作可能早在，而且肯定不晚于，根据他的旧圣器收藏室建造计划开始了工作。
主楼建于方形地面上，是文艺复兴时期最早的中央计划建筑之一旧圣器收藏室在主墙中显示了中世纪建筑传统的延续，既起到了承重作用，又起到了防风雨的作用，而pietraserena的饰面元素在形式上具有创新性，模仿结构功能，而实际上它们只是装饰性的。
伞形圆顶的结构，带有放射状的石头拱肋和圆锥形的砖石，也可以追溯到中世纪类型多纳泰罗圣洛伦佐教堂旧圣器室《殉道者之门DooroftheMartyrs》，144043，Bronze，235x109cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：多纳泰罗为圣器室制作的最后一件作品是装饰旧圣器收藏室的概念的最高点，即两扇青铜门，其灵感与吉尔贝蒂在圣乔瓦尼洗礼堂那件著名的“天堂之门”的灵感大相径庭；然后多纳泰罗创作了第二个洗礼堂门，即天堂门，四十位使徒和教会博士遍布二十个面板面板浮雕上的使徒和教会博士见面，进行讨论，并在争论的激烈气氛中似乎相互阻留和探寻每个场景都充满了剧烈的动态张力，在文艺复兴时期，空间第一次被显示为无限。这样，多纳泰罗奠定了现代我们所熟悉的“雕塑”的基础，但他也为布鲁内莱斯基的美学典范大为打破，以至于他成为伟大的建筑师和知识分子的领导者。
1984的最新修复显示了装饰与建筑之间的紧密关系，这两者都已包含在原始计划中多纳泰罗圣洛伦佐教堂旧圣器室《殉道者之门DooroftheMartyrs》左上2，144043，Bronze，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：这是《殉道者之门》左侧，上数第2个面板
多纳泰罗圣洛伦佐教堂旧圣器室《殉道者之门DooroftheMartyrs》右上3，144043，Bronze，31x29cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：这是《殉道者之门》右侧，上数第3个面板多纳泰罗圣洛伦佐教堂旧圣器室《殉道者之门DooroftheMartyrs》左上4，144043，Bronze，OldSacristy，SanLorenzo，Florence面板浮雕上的使徒和教会博士见面，进行讨论，并在争论的激烈气氛中似乎相互阻留和探寻
每个场景都充满了剧烈的动态张力多纳泰罗圣洛伦佐教堂旧圣器室《使徒之门DooroftheApostles》，144043，Bronze，235x109cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence多纳泰罗圣洛伦佐教堂旧圣器室《使徒之门DooroftheApostles》右上1，144043，Bronze，36x34cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：这是《使徒之门》右侧，上数第1个面板：使徒圣彼得和圣保罗
多纳泰罗圣洛伦佐教堂旧圣器室《使徒之门DooroftheApostles》右上3，144043，Bronze，30x29cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence面板浮雕上的使徒和教会博士见面，进行讨论，并在争论的激烈气氛中似乎相互阻留和探寻每个场景都充满了剧烈的动态张力多纳泰罗《圣司提反与圣劳伦斯StStephenandStLawrence》，142835，Polychrometerracotta，215x180cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：圣司提反与圣劳伦斯，多纳泰罗制作，1428，彩色陶土，215x180厘米，佛罗伦萨圣洛伦佐教堂旧圣器室左边：圣司提反被石头砸死而殉道，故此他的头上顶着一块石头右边：圣劳伦斯，被放在烤架上活活烤死而殉道，他手里拿的就是自己的殉道刑具圣司提反和圣劳伦斯的遗物被埋在罗马的圣洛伦佐教堂中。自中世纪早期以来，这两个圣徒就经常被并排描绘。圣司提反可通过书本和棕榈叶来识别，圣劳伦斯则通过烤架来识别，按照传统，他在瓦莱里亚皇帝统治期间殉道。
按时间顺序排列在一起，可能是为圣器收藏所执行的第一批作品是门上方彩色陶土中的两个拱形浮雕，其中，尤其是在圣史蒂芬和圣劳伦斯之间，争议的戏剧性影响力令人不安这种材料的柔韧性本身适合于营造一种带电且不安的氛围多纳泰罗《StCosmasandStDamian》，142835，Polychrometerracotta，215x180cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：圣科斯马斯和圣达米安，多纳泰罗制作，1428，彩色陶土，215x180厘米，佛罗伦萨圣洛伦佐教堂旧圣器室圣科斯马斯和达米安，是医生和药剂师的守护神。
在这里，这对双圣似乎在对话中彼此对视圣科斯马斯和达米安是一对双胞胎医生，因坚持不放弃基督教信仰，被罗马皇帝戴克里先在今土耳其西里西亚双双砍头，之前被钉十字架，石头砸，射箭都不死有些国家把这一对坚贞不屈的“双圣”视为儿童的保护神。有许多关于这两兄弟治愈神迹的传说：一个晚上，兄弟俩在梦中给一位腿部残疾的白人换上了一条死去的摩尔人的健康的腿，并为他施以礼节；第二天，白人醒来，发现他的腿果然好了，而且是一条正常的白人的腿。
他来到梦中死去的摩尔人那里，发现自己的病腿躺在墓穴中上面这两个拱形浮雕，一幅刻画圣科斯马斯和圣达米安，另一幅刻画圣史蒂芬和圣劳伦斯，就位于祭坛两侧的青铜门上方：多纳泰罗佛罗伦萨圣洛伦佐教堂旧圣器室OldSacristy，SanLorenzo，Florence，1428再上面半月形拱墙面，有四轮彩绘灰泥圆形雕刻，表现四位福音书作者：多纳泰罗《圣马太EvangelistMatthew》，142843，Polychromestucco，diameter215cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：福音书作者圣马太，多纳泰罗制作，1428，彩色灰泥，直径215厘米，佛罗伦萨圣洛伦佐教堂旧圣器室四个圆形浮雕展示了福音书作者坐在桌前书写福音书的情景他们为四分之三侧面，轮廓鲜明，以大胆的视角和精简的轮廓体现了多纳泰罗充满活力的概念与福音书作者一生中更加丰富多彩的情节相反，多纳泰罗在描绘他时限制在蓝色浮雕背景和人物形象之间的对比上，而人物则是白色。谨慎使用装饰性烫金来挑选一些细节。与场景中相对较小的陪衬人物相比，这四位福音书作者的身高令人印象深刻。
将四福音书作者的象征符号放在他们面前的写字台上的想法没有可识别的模型，几乎就像是装饰性的雕塑作品一样四位福音传道者中的每一个都承担着不同的任务，并且以沉思的独立像来描绘他们
多纳泰罗《圣马可EvangelistMark》，142843，Polychromestucco，diameter215cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence多纳泰罗《圣路加Luke》，142843，Polychromestucco，diameter215cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence多纳泰罗《圣约翰John》，142843，Polychromestucco，diameter215cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence福音书作者圣约翰的圆框四周，分布有“圣约翰生平的四幕”的彩绘灰泥圆形雕刻——拔摩岛上的圣约翰，德鲁西亚纳的复活，殉难和圣约翰升天
多纳泰罗《拔摩岛上的圣约翰StJohnonPatmos》，142843，Polychromestucco，diameter215cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：圣约翰在拔摩岛上，多纳泰罗制作，1428，彩色灰泥，直径215厘米，佛罗伦萨圣洛伦佐教堂旧圣器室在下垂的圆形结构中，该方案的苛刻性通过一个大胆的透视实验得到了增强，该试验创造了宽敞的空间，人物和建筑细节在其中形成了明暗变化的巨大效果“拔摩岛上的圣约翰”的浮雕没有建筑细节，它显示了传教士退缩到的荒凉、广阔的景观多纳泰罗《圣约翰殉道MartyrdomofStJohn》，142843，Polychromestucco，diameter215cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：圣约翰的殉道场景中，他举起双手，在沸腾的油锅中祈祷，按照传统，他毫发无损这些事件在不对称的建筑背景下进行多纳泰罗不断发现艺术的新形态，并以新的工艺技巧发扬光大。极具新意的是：许多人物被圆形壁龛的边切开，只出现局部，以呈现直接的冲击感。圆形壁龛就好像窗子，观者透过它来看每一幕情节。在这之前，从来没有艺术家想出这种设计方式。
多纳泰罗《圣约翰升天AscensionofStJohn》，142843，Polychromestucco，diameter215cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：在圣约翰升天的圆形画中，实际的主要事件发生在浮雕的上边缘否则，构图将以复杂的建筑描绘为主导，其中各种各样的观察者正惊奇地观看着奇迹般的事件与其他浮雕不同，我们获得了该场景的仰视视图，强调的是提升的力量多纳泰罗《RaisingofDrusiana》，142843，Polychromestucco，diameter215cm，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：“德鲁西亚纳的复活”是唯一的大致对称的构图，并且在构图的中心也用彩色勾勒了她的身体轮廓。
根据《金色传奇》，描绘的时刻是圣约翰凭借其祈祷能够将德鲁西亚纳从死里复活的那一刻多纳泰罗佛罗伦萨圣洛伦佐教堂旧圣器室OldSacristy，SanLorenzo，Florence，1428多纳泰罗《小天使Puttiofthetrabeation》，142843，Polychromestucco，OldSacristy，SanLorenzo，Florence上图：柱顶横梁的小天使，多纳泰罗制作，1428，彩色灰泥，佛罗伦萨圣洛伦佐教堂旧圣器室图为佛罗伦萨圣洛伦索教堂的旧圣器收藏室的建筑细节彩色装饰与布鲁内莱斯基的朴素建筑设计形成鲜明对比帕多瓦的圣安东尼大教堂雕塑BasilicadiSantAntonioinPadua1444，多纳泰罗还为圣安东尼教堂制作了青铜《基督受难》，以及唱诗班席处的一些青铜雕像。圣母子与圣徒》巨型雕像群，是由大理石或铜质混合制作成的一组浅浮雕及独立雕像，除了有中世纪祭坛的庄严虔敬气氛外，也表达出多纳泰罗的宗教哲学。
1446间，多纳泰罗还为这所教堂的主祭台完成了非常重要的圣安东尼奥生平的四块浮雕多纳泰罗《圣安东尼主祭坛TheHighAltarofStAnthony》，144750，Bronze，BasilicadiSant’Antonio，Padua帕多瓦的圣安东尼大教堂雕塑圣安东尼最初来自里斯本他在帕多瓦附近的阿尔凯拉去世后仅一年就被封圣，他的圣安东尼奥太平间教堂的建造工作也已开始该墓意味着该教堂成为了一个非常受欢迎的朝圣之地。多纳泰洛在大教堂的主祭坛坛献给圣安东尼。
多纳泰罗在大约1447执行了名为AltaredelSanto的组雕，总共由29件雕塑组成：七个独立的青铜雕像，四个青铜浅浮雕；四个青铜浮雕，带有福音书作者的象征符号；另一个浮雕，刻画死去的基督，由两个小天使支撑的；十二个奏乐天使的浮雕，最后是Nanto石材中的一块浮雕，描绘了圣物不幸的是，今天我们不知道所有这些材料的真正结构安排实际上，在16世纪末，多纳泰罗的祭坛被GerolamoCampagna和CesareFranco拆成碎片，其中包括多纳泰罗的耶稣受难像。最终，在，现在的祭坛被设计为多纳泰罗祭坛的改建，尽管它是任意的，而引入青铜耶稣受难像则伪造了19世纪的味道。
现代评论家一再寻求实现与多纳泰洛的理想最相似的重建当他在AltaredelSanto工作时，多纳泰罗还制作了Gattamelata的骑马雕像这是在教堂前的一个空间中建立的，然后用作墓地。这个雕塑组由于使用了彩色大理石，金色，银色和古铜色装饰而具有丰富的彩色效果，一定提供了非常出色的景象。圣安东尼教堂的雕像标志着艺术家发展的又一步，很明显，对人物的独立处理允许更广泛地使用表达效果在《奇迹》系列中，多纳泰罗在粗糙的表面上采用了平整的浮雕，起到了打碎和扩散光线的作用，从而营造了一种发光的氛围，使体内的图像看起来像是漂浮的。
迄今为止，建筑从未在叙事性浮雕场景中扮演如此重要的角色在《奇迹》中，建筑的节奏凝聚了拥挤的人群，被认为是主要的主角多纳泰罗《圣安东尼主祭坛TheHighAltarofStAnthony，144750，Bronze，BasilicadiSant’Antonio，Padua米歇尔写道：“在主祭坛上方，四个青铜雕像完全围成一团，围绕圣母子；在基座，有两个青铜叙事浮雕，前面和后面两个。
角落里有四个福音传教士的符号，前面两个，后面两个的青铜和浅浮雕，但长度为一半；在祭坛后面，是死去的基督，周围还有其他人物多纳泰洛的手笔，有浅浮雕，大理石
”多纳泰罗《圣安东尼主祭坛TheHighAltarofStAnthony》，144750，Bronze，BasilicadiSant’Antonio，Padua多纳泰罗《基督受难像Crucifix》，1449，Bronze，180x166cm，BasilicadiSantOperadelDuomo，Florence在多纳泰罗的雕塑中，没有表现通常描绘抹大拉的玛丽亚所必画的符号，而是呈现抹大拉坚定不移地从世俗世界中撤退，并以此为生瓦萨里对这件雕像写道：“做工出色且令人印象深刻她由于禁食和禁欲而极其枯瘦，而多纳泰罗对解剖学的专业知识则通过人物每一个部分的完美表现来证明。”多纳泰罗《圣抹大拉的玛丽亚StMaryMagdalene》局部1上图：该雕塑是为佛罗伦萨洗礼堂制作的。
经过的洪水后，对其进行修复，从而恢复了原来的彩绘效果，突显了雕塑的禁欲主义多纳泰罗《圣抹大拉的玛丽亚StMaryMagdalene》局部2多纳泰罗及追随者《拱门里的圣母子MadonnaandChildwithinanArch》，c.1450，Giltbronze，20x15cm，NationalGalleryofArt，Washington上图：拱门里的圣母子，多纳泰罗制作，，镀金铜，20x15厘米，华盛顿国家美术馆多纳泰罗的追随者执行的这种精美浮雕最显着的特点是，通过虚构地运用建筑环境来增强人物的虔诚影响浮雕来自于多纳泰罗的设计，因此受到广泛欢迎，至少以四种石膏，灰泥挤压和三种大理石变形而著称这件浮雕与多纳泰洛在至之间在帕多瓦的活动有关。
多纳泰罗《切利尼圣母像ChelliniMadonna》，before1456，Bronze，diameter28.5cm，VictoriaandAlbertMuseum，London上图：切利尼圣母像，多纳泰罗制作，之前，青铜，直径28.5厘米，英国伦敦维多利亚与阿尔伯特艺术博物馆收藏，多纳泰罗制作了青铜圆浮雕作品《圣母子与四位天使TheVirginandChildwithFourAngels》这件圆盘浮雕作品背面和正面是一致的，凹进呈空心状，可以灌入熔化的玻璃来制作复制品V&A博物馆内就收藏了这样一件玻璃复制品：多纳泰罗《切利尼圣母像》玻璃复制品，英国伦敦维多利亚与阿尔伯特艺术博物馆收藏青铜的切利尼圣母像，可以追溯到之前。这枚圆盘浮雕于在古董市场上出现，由伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆购买。
由多纳泰罗给其医生GiovanniChelliniSamminiati，后者在Librodebitoricreditoriricordanze中进行了详细描述他写道：“我记得，我治疗了捐赠者之后——他叫多纳泰罗，他是一个以铜、木和陶土制作人物的独特而负盛名的大师，他曾将大人物制作在教堂门上方的小教堂里
圣雷帕拉塔教堂面对着Servites修道院，并且已经开始制作另一件雕刻装饰，由于他的好意，并且由于我一直提供的药物，他给了我一个和托盘一样大的圆盘，在上面雕刻了圣母玛利亚，怀抱中的圣子和两侧的各两位天使，全部由青铜制成，并在背面挖空，以便将熔融玻璃倒入印模中，并从另一侧复制这些人物”生产圆形青铜浮雕，可以在背面同时用作潜在复制品的模具，这在多纳泰罗的作品中只是一次出现大规模生产他的圣母像浮雕等作品可能非常受欢迎
多纳泰罗《切利尼圣母像ChelliniMadonna》，before1456，Bronze，diameter28.5cm，VictoriaandAlbertMuseum，London多纳泰罗《切利尼圣母像ChelliniMadonna》，before1456，Bronze，diameter28.5cm，VictoriaandAlbertMuseum，London多纳泰罗《哀悼基督LamentationovertheDeadChrist》，before1456，Bronze，34x42cm，VictoriaandAlbertMuseum，London上图：哀悼死去的基督，多纳泰罗制作，之前，青铜，34x42厘米，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆将《死基督的哀悼》与《切利尼圣母像》进行比较，表明这种青铜属于同一时期该组显然只是一个片段不清楚的是，很小但非常生动的浮雕的最初目的是什么。缺少浮雕的背景这一事实引起了这样的暗示，即这是为锡耶纳大教堂短暂计划的青铜门户设计的试件。不幸的是，这些从来没有进行过。
多纳泰罗《基督被钉十字架Crucifixion》，c.1465，Bronzewithgoldandsilverdamascening，93x70cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence上图：基督被钉十字架，多纳泰罗制作，，在青铜上用金银镶嵌，93x70厘米，佛罗伦萨巴杰罗博物馆服装，盔甲和武器的各个部分都用金色装饰作为浮雕，这不仅会产生装饰效果，而且还意味着具有细微的渐变效果，可以增加表面上的光和影游动此外，镀金还可以产生令人回味的效果。国际哥特式风格，例如佛罗伦萨的GentiledaFabriano的作品。结果，多纳泰罗的《受难》被描述为创造类似于绘画的青铜浮雕艺术品的最激进尝试之一。
巴杰罗博物馆收藏的这件《基督被钉十字架》与圣洛伦佐大教堂讲经坛的作者身份一样具有争议尽管瓦萨里记述了这一作品，但却归功于各种各样的雕塑家，即使这件作品无疑反映了多纳泰罗这位雕塑大师最后几年的想法
多纳泰罗《基督被钉十字架Crucifixion》，巴杰罗美术馆二楼展览多纳泰罗《科西莫·德·美第奇Cosimode’Medici，146466，Bronze，diameter8cm，MuseoNazionaledelBargello，Florence上图：科西莫·德·美第奇，多纳泰罗制作，1464，直径8厘米，青铜，佛罗伦萨巴杰罗博物馆这幅小型肖像奖章展示了科西莫·德·美第奇的形象，有些研究人员将其制作者归因于多纳泰罗在多纳泰罗的一生中，他经常与同龄人中最有权势的人之一科西莫·德·美第奇交往瓦萨里不是唯一评论多纳泰罗和科西莫·德·美第奇的亲密接触和相互尊重的人。两者必须相识超过半个世纪。随着年龄的增长，他们之间似乎已经建立了以高度相互尊重为特征的友谊。1466，多纳泰罗在佛罗伦萨去世，与多位美第奇家族成员一同被安葬在圣洛伦佐教堂内。
圣洛伦佐教堂，老科西莫的墓室圣洛伦佐教堂，多纳泰罗的墓碑瓦萨里的《意大利艺苑名人传》中对多纳泰罗的记载：有一次，一位热那亚的商人委托多纳泰罗做一件青铜头像，大小与真人头颅相仿，这件作品非常漂亮但到了该支付报酬时，那个商人却声称多纳泰罗索价过高而拒绝支付他们争执闹到了柯西莫那里柯西莫也觉得商人出价太低了，但商人坚持认为价格过高，他说既然多纳泰罗只用了一个月多点的时间就完成了工作，照此算来，他每天的报酬高达半个佛罗林。多纳泰罗觉得这样的话对自己是一种侮辱，他愤怒地转身告诉商人，自己只需要几秒钟就能把一年的辛劳毁于一旦。
说完多纳泰罗把头像从二楼推了下去，在大街上摔得粉碎，并说这个商人更适合为扁豆讨价还价，而不是青铜像这个商人立刻为他所做的一切而感到后悔，他许诺说，如果多纳泰罗肯再做一个头像，他愿出双倍的价钱但无论是他还是柯西莫，都无法再说动多纳泰罗。多纳泰罗的晚年非常幸福，当他不能从事工作时，就由他的朋友们和柯西莫供养。据说柯西莫临终时把多纳泰罗托付给他的长子皮耶罗·美第奇，皮耶罗认真执行父亲的遗愿，并把一处农场赠送给多纳泰罗农场每年的收入足以使多纳泰罗生活得富足惬意。但不到一年，他就把农场归还给了皮耶罗。坚持说，他不想因为家庭琐事和一个雇农的烦扰而破坏心灵的平静。
这个雇农总是不停地向多纳泰罗抱怨，不是大风吹倒了鸽棚屋顶，就是风暴摧毁了葡萄和果实，又或者他的牛被政府没收充作税款了多纳泰罗受够了这种没完没了的折磨皮耶罗听到这种天真的想法后不禁笑了。他收回了农场，同时每星期从银行里拨出与农场收益相当，甚至更多的养老金给他。多纳泰罗心满意足了作为美第奇家族的仆人和朋友，他幸福地、无忧无虑地度过了余生。80岁那年，他全身瘫痪，什么也不能做了。在科科梅洛大街靠近圣尼科罗修女院的一间小屋内，他终日卧床，健康状况不断恶化，终于在去世。
死后，他被安葬在圣洛伦佐教堂内，紧靠着科西莫美第奇的墓，这样他们生前意气相投，死后也可以在一起了佛罗伦萨的公民、艺术家和所有认识多纳泰罗的人无不为他的去世而悲痛他们比他在世时更加尊敬他，多纳泰罗被隆重安葬在圣洛伦佐教堂，几乎全城市民都加入到了庄严肃穆的送葬队伍中。之后，他们又用创作了大量赞美多纳泰罗的诗篇。多纳泰罗乐善好施，立下遗嘱把在普拉托的一个小农场留给了长期在农场中劳作的农民。。
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