音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波。它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏，分为器乐、声乐以及将唱歌和乐器结合在一起的作品在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作，表演，对音乐的评价，对音乐历史的研究以及音乐教学古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调诸如“各个领域的和谐”和“这就是音乐在我耳边”之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的但是20世纪的作曲家约翰·凯奇以为任何声音都可以是音乐，例如说：“没有噪音，只有声音”人物主题铜雕，演奏雕像，广场雕塑音乐人物铜雕，拉二胡雕像，户外景观雕塑抽象艺术铜雕，吹长笛雕像，步行街雕塑音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式也是最能即时打动人的艺术形式之一旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心根据《礼记》中《乐记》详细记载了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变”这种介绍简单明了的涵盖了音乐的声音变化与人心情感之间的联系，如果我们进一步翻查古籍进一步推敲，就能对平时听到的有关音乐词汇涵义有更深入的了解大提琴铜雕，音乐景观摆件，城市雕塑女子铜雕，拉小提琴雕像，音乐人物雕塑传统工艺铜雕，名人雕像，大型景观雕塑中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱甚至到了如今，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以“以画考官”乐手地位较低，只是供贵族娱乐的“伶人”唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，人们知道他常出唐诗中，受人赞扬中国古代的“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴棋书画”，所谓的“琴”就是流传的古琴不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出古琴音量较小，也是地位较高的乐器音乐主题铜雕，人物铸铜雕像，商业街雕塑现代人物铜雕，跳舞雕像，铸铜雕塑大型人物铜雕，演奏人物雕像，城市景观雕塑汉代主要的歌曲形式是相和歌它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳趋乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲由着重要影响汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪在汉代还“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵合在一起表演的节目汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程华划为六十律这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性从理论上达到了五十三平均律的效果在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴赋》三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴赋》一书中有“徽以中山之玉”的记载这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世外国人物铜雕，人物铸铜雕像，步行街雕塑双人滑冰铜雕，现代人物雕像，园林雕塑抽象艺术铜雕，音乐景观雕塑，雕塑定制厂家风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。
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