佛教雕塑：名人主题雕塑

欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。在人们的传统观念中，古今中外的名人字画值得收藏，年代久远的珍玩器具值得收藏，资源稀缺的珠宝名石值得收藏中国的收藏传统带有强烈的民族特色，收藏的物件大多还是那些传统观念中的东西。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。它标志了雕塑古典时期的真正来临。

同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。雕塑，雕像，郭守敬石雕雕塑，雕像，孔子铜雕雕像，铜雕，抽象人物石雕西方把这一时期称为中世纪时期，它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。

这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。雕像，雕塑，雕刻工艺雕塑，雕像，军人铜雕塑像，雕塑，广场铜雕与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。

印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。雕像，雕塑，雕刻工艺雕塑，雕像，城市景观石雕雕像，雕塑，户外雕塑古希腊是公元前12世纪―一公元前2世纪希腊半岛和散布在地中海中的～些岛屿上的奴隶制城邦国家的总称。

大大小小200多个城邦国家，它们之间有频繁的文化、贸易交往，也有频繁的战争，但当外族侵略时，它们会联合抵抗雅典和斯巴达是其中两个最有影响的国家。在每个城邦内部，实行着一种以公民大会为最高权力机关的奴隶制民主政治，即：城邦的管理权直接归全体自由民，而没有一个凌驾于公众之上的统治者。这种制度赋予古希腊人思想上极大的自由，他们可以自由地讨论政治，从事哲学、艺术、自然科学的研究等等。

雕塑，塑像，人物主题铸铜雕塑，雕像，传统工艺铜雕雕像，雕塑，广场人物石雕在这样自由、民主的气氛下，产生了许多直到今天仍影响着欧洲乃至整个世界的伟大哲人、科学家以及辉煌的艺术品（艺术家本人或缺记载入自由与民主赋予古希腊人类的睿智和对真善美的迫求，自由与民主使得古希腊人充分地享受生命，塑造生命英雄神，即是完美的人，古希腊人把宇宙间的真善美直接表现在人本身上，特别是对人体美的沤歌，成为他们的美之艺术永恒的主题。经过漫长的历史，古希腊人辉煌的艺术文化尚留给我们一些建筑雕塑作品和壁画。在这些少量的作品中，仅论其中精美绝伦的人体表现，直到今天它也是难以逾越的高峰。

通过对古希腊建筑、雕塑、壁画和工艺美术品的研究可以发现，他们所遵循的艺术法则是：质朴，合理，端庄，谐调，而这一法则在公元前5世纪的艺术创作中达到了完美的顶峰美术史家～般将古希腊的艺术分为四个阶段：荷马时代、古风时代、古典时代、泛希腊时代。我们仅从雕塑的角度对每个时代的风格加以介绍。。