西方人石雕一般都半裸或全裸的躯体，半落的衣衫，既展示了肉体的美，又有所遮蔽，有所节制。它让人们注意力于人物的内在神韵，而不仅外在的肉体，这的确是高超艺术手法。西方女性所表现出的内在神韵还在于她的表情。她一改以往裸体女神的羞怯，而显出了一种落落大方，宁静而脱俗的神态。她的脸上露出的是一丝淡得几乎让人感觉不到的微笑。我们从她的笑容中所感受到的是一种超凡脱俗。
正是这种超然的神态，控制住了赤裸的身体可能带来的纯肉体的官感愉悦她将人的心灵世界提高到了一个新的境界。古希腊神的形象，是按照人的裸体比例美学来塑造的。虽然古代人崇拜神，但由于石雕家是按照现实生活中的人体美去创造美的形象的，因而这些完美的雕像的各部分比例几乎都蕴含着5∶8黄金分割。5∶8的比值不仅是属于西方世界的比例观念，它历经埃及、希腊直至以后的罗马等时代，迄今这个比例观念仍是人类的共同审美规律。
到了中世纪，这个比值被神秘化了，说它是神所传授给世人的秘法，因而称其为神授比例法至15世纪末，一传教士路加·巴乔里，有感于它的比值之奥妙，便用黄金一词将其命名，遂称它为黄金分割。比如维纳斯雕像所创造的美，成了黄金分割比值最理想的范本，为后世的艺术树立了不朽的光辉典范。这尊雕像表达希腊人理想美的观念的作品本应是完美之作。可惜的是．雕像出上时就失掉了双臂，。算是美中不足。据说当初在米洛斯岛发现她时，女神还有一只手中拿着象征选美胜利的金苹果。但是后来这只手也不翼而飞了。
几百年来，不少艺术家作出种种猜测估计，提出许多修复方案，为她补上各种姿势的手臂：有的是一手下垂，另一只手拿着鲜花、手捧友爱之环或者，左手托着金苹果，左手倚在一个矮柱上，右手拽起下落的衣衫，等等，等等，不一而足尽管方案很多，但没有一个复原方案令人满意，只好保持原状．让人靠想象去进行补充，令人称奇的是，女神两臂虽失，仍使人感到完好无损。即所谓残缺的美。回想起来一件完美的作品，有时是在残酷破损之后才更能引起人们的兴趣。这并不是由于人们有破坏的本能，而是由于时过境迁，人们的欣赏眼光发生了变化。米罗的维纳斯虽然失去了双臂，这却使她斩断了与历史、神话和文学的过多的联系，她自身作为一件石雕作品的神韵反而突现了出来。
失去了双臂，她也就尚的女人，她的身姿证明了这一点曲阳雕塑：曲阳雕刻：。。
微信扫一扫，快速沟通