汉白玉佛像雕塑：汉白玉石雕中的汉白玉佛像雕刻

雕刻历史归纳起来也就分为三个阶段：第一是第一个高潮是魏晋南北朝；第二个高潮是盛唐时期：第三个高潮是两宋时期。那么，拍卖会不会产生价值泡沫？有收藏者认为，永宣造像与永宣瓷器一样，都是出自同一时期的宫廷艺术品，而佛像的价格一直没有达到永宣瓷器的价位。在这三个佛像发展高潮时期各地佛教造像都形成了自己独特的雕刻艺术风格。提起起汉白玉，，就是各式各样的汉白玉石雕。尽管如今汉白玉石雕早已有了手把件、山子摆件、挂件等多项分类，从业者们也早已不局限于依据来创作各式各样的石雕作品，但汉白玉依然作为石雕的标志性符号存在着。有着悠久的历史。下面为大家简单介绍一下。

1、魏晋南北朝时期：这一时期的石雕佛像的汉化演变以北魏孝文帝时期为界限在这之前，石雕佛像受印度犍陀罗佛教艺术的影响较多，像山西云冈石窟的造像是最具代表性的作品。佛像高鬓宝冠、眉长鼓眼、鼻梁高隆直通额际、面带微笑、两耳垂肩、宽肩胸平、结跏跌坐、坐禅定式、庄严肃穆、右袒式袈裟紧贴身躯、衣纹密集、组合有序、华丽朴素。2、盛唐时期：是中国佛教的鼎盛时期，随着高僧玄奘从西域印度取回佛经宝典、梵经和佛教艺术，唐朝的佛像雕塑艺术得到了高度的发展，造像的艺术在数量上达到了高峰。

唐代佛像，容魏像之风，面颊饱满、双眉修长、面容温和慈祥、目光低沉而深沉，嘴角微翘，令人感悟到一丝含蓄而神秘的笑意，在佛像的雕刻上追求大度的整体效果，轻雕细刻、概括洗练、衣纹柔和流畅，体态轻盈秀气唐代最具代表性的佛像雕刻是千姿百态、色彩冰粉的观音菩萨像。头鬓高疏、面向圆润、身子一波三折、丰肌秀骨、透体罗裙缠腰、配饰项链、显的婀娜妩媚、珠光宝气，与唐代丰胸肥臀的应时妇女几无二样，富有更多的人情味和亲切感，形象更为慈祥和蔼，似乎极愿关怀人间，普度众生。

3、两宋时期：宋代的佛像雕刻继承和发展了秦汉、唐代的雕塑传统，但也告别了唐代造像气势磅礴、雄伟壮丽，兴起了一种追求写实，流畅秀丽的风格，向世俗化民间化迈出了更大的步伐宋代的石雕佛像面孔长圆、吊眉细眼、削肩细腰、姿态自然生动、婀娜轻仪、稳重多情，更富人间生活情趣。宋代的雕塑家按照时代的审美，需要和自己对生活的理想来塑造佛教人物，创造出生动自然，有血有肉的艺术形象，是佛教艺术完全的世俗化、个性化，向着现实主义的方向升华，将虚无飘渺的神奇寄托于现实的平民生活之中。。